1. Pour dépasser ses limites : Close souffrait d'une maladie neurologique rare appelée prosopagnosie, également connue sous le nom de cécité faciale, qui lui rendait difficile la reconnaissance des visages. Il a ressenti un fort besoin de se confronter à cette condition et d'essayer de comprendre le fonctionnement des visages, ce qui l'a amené à créer ses portraits basés sur une grille.
2. Pour explorer la forme humaine : Close était fasciné par la complexité et l'individualité des visages humains, et ses peintures sont devenues un moyen de décortiquer et de comprendre les variations subtiles qui rendent chaque personne unique.
3. Pour expérimenter des techniques artistiques : Close était un innovateur implacable, repoussant constamment les limites de l’art. Il a expérimenté différents médiums, techniques et échelles, en utilisant souvent des méthodes non conventionnelles, comme utiliser son propre corps comme pinceau.
4. Pour créer un dialogue visuel : Les peintures de Close ne visaient pas simplement à créer des représentations réalistes, mais à créer un dialogue avec le spectateur. Il voulait remettre en question la façon dont nous regardons les visages et nous forcer à affronter les préjugés et les hypothèses inhérents à notre perception.
5. Pour exprimer sa propre identité : Les œuvres de Close étaient profondément personnelles et son exploration du visage humain était souvent le reflet de ses propres luttes et triomphes. Son travail explore les thèmes de l'identité, de la perception et de la condition humaine, révélant finalement sa propre vision artistique.
En plus de ces motivations, Close peignait également pour le simple plaisir de créer de l'art et pour la satisfaction de maîtriser son métier. Son dévouement à son travail et ses expérimentations incessantes l’ont amené à devenir l’un des artistes les plus influents de sa génération.