Il s’agit de la vision traditionnelle de l’art, selon laquelle l’art n’a d’autre but que d’être beau ou esthétique. Ce point de vue met l'accent sur l'importance de la créativité et de la liberté d'expression de l'artiste et soutient que l'art ne doit pas être jugé sur la base de son utilité ou de son message moral.
2. L'art comme communication
Cette vision de l'art considère l'art comme une forme de communication, semblable au langage. Il soutient que les artistes utilisent leur travail pour exprimer leurs pensées, leurs sentiments et leurs idées, et que l’art peut être utilisé pour transmettre des messages sur des questions sociales et politiques importantes.
3. L'art comme thérapie
Cette vision de l’art considère l’art comme une forme de thérapie qui peut aider les gens à exprimer et à gérer leurs émotions, ainsi qu’à faire face au stress et aux traumatismes. L'art-thérapie est souvent utilisée en conjonction avec la thérapie traditionnelle et s'est avérée efficace pour aider les gens à améliorer leur santé mentale.
4. L'art comme éducation
Cette vision de l’art considère l’art comme une forme d’éducation qui peut aider les gens à découvrir différentes cultures, leur histoire et le monde qui les entoure. L’art peut également être utilisé pour enseigner d’importantes compétences sociales et émotionnelles, telles que la créativité, la résolution de problèmes et l’empathie.
5. L'art comme changement social
Cette vision de l’art considère l’art comme un outil de changement social, qui peut être utilisé pour sensibiliser à des problèmes importants, remettre en question les normes sociales et inciter les gens à agir. L’art a été utilisé pour lutter pour les droits civiques, promouvoir la justice sociale et provoquer des changements politiques.
6. L'art comme divertissement
Cette vision de l’art considère l’art comme une forme de divertissement, qui peut procurer aux gens plaisir, détente et plaisir. L’art peut également être utilisé pour rassembler les gens et créer un sentiment de communauté.