- Vérité émotionnelle : Les acteurs doivent pleinement comprendre et se connecter aux motivations et aux états émotionnels de leurs personnages pour les représenter de manière convaincante.
- Préparation physique : Les acteurs doivent étudier méticuleusement la physicalité du personnage, y compris les gestes, les mouvements et les expressions faciales, pour incarner le rôle de manière authentique.
- Analyse des personnages : Les acteurs doivent analyser de manière approfondie les antécédents, la personnalité et les relations de leurs personnages pour construire une compréhension globale de leurs motivations et de leurs comportements.
- Improvisation : Les acteurs s'engagent dans l'improvisation pour explorer différents aspects du personnage et développer une performance naturelle et non scénarisée.
- Circonstances données : Les acteurs doivent prendre en compte tous les aspects de l'environnement du personnage, y compris le temps, le lieu et les circonstances sociales, pour réaliser pleinement leur performance.
- Le Si Magique : Les acteurs se demandent "Et si j'étais dans cette situation ? Comment réagirais-je et me comporterais-je ?" pour approfondir leur lien émotionnel avec le rôle.
- Mémoire active : Les acteurs s'appuient sur leurs propres expériences de vie et émotions pour générer de véritables réactions lors des représentations.
- Le Super-Objectif : Les acteurs identifient la principale motivation ou le désir sous-jacent qui motive leurs personnages tout au long de la pièce.
- Ensemble intérimaire : Les acteurs travaillent en collaboration pour créer une performance d'ensemble cohérente et unifiée où chaque personnage existe dans le contexte plus large du monde de la pièce.
- Ligne d'action directe : Les acteurs définissent les objectifs spécifiques du personnage dans chaque scène et suivent l'évolution de ces objectifs tout au long de la pièce.