Hopper est né à Nyack, New York, et a étudié l'art à la New York School of Art et à l'Art Students League. Il a commencé sa carrière comme illustrateur commercial, mais il s'est rapidement tourné vers les beaux-arts. Les premiers travaux de Hopper ont été influencés par l'Ashcan School, un groupe d'artistes qui représentaient des scènes de la vie quotidienne à New York. Cependant, Hopper a rapidement développé son propre style, caractérisé par son réalisme, sa simplicité et sa profondeur émotionnelle.
Les peintures de Hopper représentent souvent des personnes seules dans des contextes isolés. Ses sujets sont souvent vus perdus dans leurs pensées ou regardant par la fenêtre, comme s'ils cherchaient quelque chose au-delà du cadre du tableau. Le travail de Hopper a été interprété comme un commentaire sur l'aliénation et la solitude de la vie moderne.
Les peintures de Hopper sont généralement exécutées dans une palette de couleurs sourdes, et son utilisation de la lumière et de l'ombre est souvent dramatique. Ses compositions sont souvent simples et épurées, et il utilise souvent la répétition et la symétrie pour créer un sentiment d'ordre et d'équilibre.
Le travail de Hopper a été exposé dans des musées et des galeries du monde entier. Il est considéré comme l’un des artistes américains les plus importants du XXe siècle et son travail continue d’être admiré et étudié tant par les artistes que par les historiens de l’art.
Voici quelques-unes des techniques utilisées par Edward Hopper pour créer ses œuvres :
* Réalisme : Hopper était un peintre réaliste et il s'efforçait de représenter le monde aussi fidèlement que possible. Il utilisait souvent des photographies comme matériau de référence pour ses peintures et passait parfois des semaines, voire des mois, à travailler sur une seule composition.
* Simplicité : Les peintures de Hopper sont souvent simples et épurées. Il réduisait souvent une scène à ses éléments essentiels et éliminait tous les détails inutiles.
* Lumière et ombre : Hopper a utilisé la lumière et l'ombre pour créer une atmosphère et un drame dans ses peintures. Il utilisait souvent de forts contrastes de lumière et d'obscurité pour mettre en valeur certains objets ou figures de ses compositions.
* Couleur : Les peintures de Hopper sont généralement exécutées dans une palette de couleurs sourdes. Il utilisait souvent de subtiles variations de couleurs pour créer une sensation d’harmonie et d’équilibre.
* Composition : Les compositions de Hopper sont souvent soigneusement planifiées et exécutées. Il utilisait souvent la répétition et la symétrie pour créer un sentiment d'ordre et d'équilibre.
La combinaison unique de réalisme, de simplicité, de lumière et d'ombre, de couleur et de composition de Hopper a fait de lui l'un des artistes les plus importants et les plus influents du XXe siècle. Son travail continue d'être admiré et étudié par les artistes et les historiens de l'art.