Choisissez un sujet . Sujets vivants peut être difficile pour les portraitistes pour la première fois parce que les sujets ne peuvent s'asseoir pendant des périodes de temps limitées , elles peuvent se métamorphoser positions entre les séances , et parce que les conditions d'éclairage sont difficiles à reproduire d'une séance à l'autre. Sujets vivants peuvent donner un sentiment d'authenticité à l'expérience pour le peintre .
Portraits peuvent également être peints à partir de photographies . Les photographies sont pratiques car ils ne forcent pas la peinture pour être achevé en un endroit précis , et ils fournissent un sujet qui tiendra une pose uniforme d' un moment à l'autre .
étudier le sujet avant de commencer le portrait . Faire des dessins rapides du sujet . Essayez de capturer geste et de l'expression . Vous pouvez faire des études plus longues , plus détaillées de l'objet ainsi .
Choisissez votre palette et moyennes . Aquarelles peuvent être difficiles à contrôler et fournir des possibilités limitées de modification ou de correction d'erreurs . Cependant , aquarelles ont une qualité douce et lumineuse qui peut être très favorable pour les portraits . Les peintures acryliques sont simples , soluble dans l'eau et intuitive pour les peintres à utiliser. Les acryliques sont également à séchage rapide , qui peut être frustrant pour un artiste en essayant de mélanger les couleurs sur une toile . Enfin , peintures à l'huile peuvent sembler similaire à la peinture acrylique lorsque le produit est à l'étape finale . Cependant , peintures à l'huile sèchent très lentement et sont excellents pour le mélange. Peintures à l'huile peuvent exiger un peu plus de formation et d'étude que les acryliques . Le processus de la peinture à l'huile implique l'utilisation de produits chimiques tels que l'essence de térébenthine , et l'artiste doit garder à l' esprit les règles comme " gras sur maigre ».
La Pose
Si vous peignez un modèle vivant , choisissez une pose qui permet au modèle d'être à l'aise , et que le modèle sera en mesure de tenir pendant de longues périodes de temps . Ne laissez pas le modèle à lever les bras au-dessus de son cœur , ou elle sera plus susceptible de s'évanouir .
De même, lorsque la peinture d'un modèle vivant , choisissez des conditions d'éclairage soigneusement . La lumière naturelle comme le soleil sera agréable , mais vous obligera à limiter plus strictement la durée de chaque séance , parce que la lumière va changer que le jour passe . En outre , si vous êtes tributaire de la lumière naturelle , vous ne serez capable de peindre dans les moments de la journée où la qualité de la lumière est disponible , sauf si vous êtes prêt à peindre votre sujet sans dupliquer les conditions d'éclairage d'une séance à l'autre .
Si vous peignez à partir d'une photo , ne choisissez pas une photo qui est trop petit , ou qui n'ont pas la qualité de l' image . Lorsque vous peignez votre portrait , vous voulez avoir à haute résolution , de grandes images pour mieux travailler.
Le processus
Il n'est pas un spécifique moyen de faire un portrait . Certains peintres commencent avec un oeil et placez tous les autres éléments de la face par rapport à l'œil . Certains peintres carte l'emplacement de tous les éléments de la face avant quoi que ce soit la peinture
.
La plupart des artistes se mettront d'accord , cependant, que la partie la plus cruciale de peindre un visage est de capturer la forme et l'apparence des yeux , ainsi que la symétrie d'ensemble des fonctions. Feuilletez vos yeux va et vient entre la peinture et son sujet. Les portraits les plus précises n'auront pas de différences notables de forme ou de couleur entre le sujet et ce qui a été peint.
Si vous ne parvenez toujours pas à obtenir la peinture dans un état à votre satisfaction , à pied à partir de la pièce et y revenir plus tard, quand vous pouvez regarder sur elle avec des yeux neufs , ou essayez de regarder le tableau dans un miroir . Voir le tableau tel qu'il existe à l'inverse vous aidera à identifier ce qui est faux ou asymétrique par rapport à la figure.