philosophe grec Aristote croyait que toutes les couleurs composée de lumière et l'obscurité . Peintre de la Renaissance Léonard de Vinci a utilisé l' idée d'Aristote à développer clair-obscur , une technique dans laquelle la lumière et l'ombre sont utilisés pour créer dimension . Si vous regardez de Vinci Mona Lisa , vous pouvez voir comment il s'appuie sur blanc et noir , ainsi que le rouge , jaune , bleu et vert , pour l'aider à rendre la signature de sourire de la Joconde .
Romantisme
Dans les 17e et 18e siècles , les artistes a développé des approches plus complexes à la couleur . Peintre romantique Eugène Delacroix croyait couleurs complémentaires , plutôt que la lumière et l'obscurité, a créé les contrastes et les ombres les plus riches . S'il voulait ajouter ombre au rouge , il utiliserait vert au lieu de noir et , s'il voulait foncer orange, il serait ajouter du bleu . Cela a donné les tableaux les plus connus de Delacroix , dont La Liberté guidant le peuple et les Femmes d'Alger , une gamme nuancée de teinte et de la valeur .
Fauvisme
A l' début du 20e siècle, les artistes est devenu plus intéressé par le potentiel émotionnel de la couleur . Le Fauves , un groupe dirigé par l'artiste français Henri Matisse , admiré la façon des impressionnistes Van Gogh et Gauguin ont utilisé la couleur expressive . Les Fauves --- leur nom signifie " Wild Beasts " --- artistes français inclus Andr & # XE9; Derain , Maurice de Vlaminck , et Georges Braque . Ces artistes tous abandonnés couleur naturaliste en faveur de couleurs vives qui émotionnellement téléspectateurs effet . En bande verte de Matisse , une des peintures séminales de fauvisme , Matisse peint la moitié du visage de sa femme jaune et l'autre moitié un ton de chair . Une bande verte sépare deux côtés du visage.
Modernisme
Les artistes modernistes ont continué à explorer la théorie des couleurs en termes d'émotion et de perception . Picasso avait notamment une période bleue de trois ans , dans lequel il ne peint en bleu , sondant la gamme des états d'âme d'une couleur pourrait exprimer . Dans les années 1950 et 1960 , Josef Albers s'est intéressé à la façon dont la combinaison de couleur affecte la perception . Il peint une série de carrés de couleur sur le dessus de l'autre. Le placement de chaque carré affecté la façon dont l'œil humain transformé sa couleur . Peintres Color Field comme Mark Rothko rempliraient toiles entières avec seulement une ou deux couleurs , montrant comment la couleur peut créer l'illusion de profondeur .
Couleur contemporaine
Les évolutions technologiques ont donné artistes contemporains de nouvelles perspectives sur la couleur . Brooklyn Artiste Cory Arcangel projets numériquement bandes mobiles sur les murs et les écrans , explorer comment le mouvement affecte notre expérience de la couleur . Artiste basé à Londres, David Batchelor a photographié carrés blancs vides qu'il rencontrait autour de Londres , montrant comment l'absence de couleur peut faire un environnement urbain crasseux apparaissent dynamique .
Alors que les artistes d'abord la théorie des couleurs utilisées pour les aider à rendre la réalité , la couleur la théorie est devenue un outil pour interroger la perception et l'émotion .