Choisissez votre sujet . Vous pouvez travailler à partir d'un sujet vivant ou d'une photographie . Si vous souhaitez travailler à partir d'un sujet vivant , choisissez un enfant qui est naturellement calme et patient. Demander à l'enfant de s'asseoir et de choisir une pose qui est à l'aise . Permettre à l'enfant de regarder un film ou lire un livre ou donner à l'enfant une activité calme et absorbant qui peut être complété en restant dans la même position pendant une période de temps . Diviser les séances dans 30 blocs minute (ou moins) et de travailler rapidement. Faites ce que vous pouvez pendant que l'enfant est absent et prendre des photos de l'enfant pendant les séances de sorte que vous aurez un point de référence plus tard . Enfin , marquer la position de l'enfant avec de la craie ou du ruban adhésif pour les séances à venir.
Si vous choisissez de travailler à partir d'une photo , choisissez une grande image à haute résolution .
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Déterminer un moyen . Aquarelle , acrylique et peinture à l'huile sont tous les supports couramment utilisés pour peindre des portraits . Acrylique et peinture à l'huile ressembler lorsque vous avez terminé , mais gérer différemment pendant le processus de peinture . Peinture acrylique à base d'eau . Il sèche rapidement et peut être difficile de travailler avec si un mélange adéquat est important pour vous . Acrylique est traditionnellement appliquée à la toile , mais peut être peint sur presque n'importe quoi parce qu'il est permanent et souple une fois sec .
Peinture à l'huile est également permanent , mais un séchage très lent . Pendant le processus de peinture , il est mélangé avec de la térébenthine ou le support, doit donc être utilisé dans des zones bien ventilées. Peinture à l'huile peut dégrader certaines surfaces au fil du temps , de sorte qu'il est généralement appliqué sur des surfaces qui ont été amorcées avec du gesso acrylique .
Aquarelle est radicalement différent de l'acrylique et peinture à l'huile . Il est un peu transparent une fois sec , et est appliquée au papier en couches . L'aquarelle est difficile à contrôler et peut être très différent une fois que la peinture est sèche . Parce qu'il est transparent, il a une qualité lumineuse qui fait appel à des artistes . Artistes qui travaillent à l'aquarelle doivent rester ouvertes et agréable au comportement bizarre du milieu , ou bien attendre la frustration .
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Dessiner plusieurs études de votre sujet avant de commencer votre peinture . Notez que le visage de l'enfant est probablement plus rond que celui d'un adulte . Les yeux seront placés plus bas sur la tête celle d'un adulte . En fonction de l' âge de l'enfant , tous les composants peuvent être dans la moitié inférieure de la face , avec un large front . Le nez sera plus petit et plus bouton - comme .
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Mettre en place les matériaux et l'espace de travail où il est calme et libre de toute distraction . Vous pourriez avoir besoin de diffuser une bâche ou un chiffon sur le sol. Mettez votre blouse , réglez vos pots et palette . Situer le sujet ( si vous travaillez à partir d' un sujet vivant ) .
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Dessine le portrait de l'enfant sur la toile ou le papier avant de commencer la peinture. Ne vous préoccupez pas de détails - . Seulement dessiner la structure du visage et le placement des caractéristiques
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Commencez la peinture . Commencez par de grandes étendues de couleur plat et mettre en place lentement . Couleur de la peau est difficile pour la plupart des gens à l'avenant. La plupart des carnations claires sont constituées de proportions peu rouge , jaune , blanc, brun et un peu de bleu ou de vert variable. Plus sombres des tons chair peuvent utiliser brun , rouge, bleu et jaune ou un peu de blanc . Vous pourriez avoir à expérimenter avec les tons chair un peu pour ne pas se tromper . Notez que si vous travaillez avec l'aquarelle , vous aurez envie de limiter la quantité de " l'expérimentation " effectuée sur la peinture , parce couvrir des erreurs à l'aquarelle est difficile ( voire impossible ) . Cependant , si vous travaillez avec de l'acrylique ou peinture à l'huile , vous pouvez superposer votre peinture librement.
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Une fois que vous avez couvert la toile ou le papier avec au moins une couche de peinture , vous voudrez peut-être commencer à ajouter des détails et de blocage dans les zones de lumière et d'ombre . Si vous travaillez avec l'aquarelle , vous ne serez jamais en mesure de prendre peindre une fois qu'il a été appliqué , de sorte que les zones plus claires sur la peinture doit être peinte légèrement depuis le début , alors que l'ombre peut être construit au fil du temps .
8
Prévoyez du temps pour s'éloigner de la peinture. Si vous travaillez à partir d' un sujet vivant , vous avez sans doute déjà pris du temps loin de votre peinture au moins une fois parce que votre sujet sera probablement obtenu squirmy . Faire ce point un arrêt et prendre plusieurs heures ou plusieurs jours loin de votre pièce .
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Retour à votre peinture et de chercher des problèmes . Il est presque une garantie que vous aurez besoin de faire des corrections . Si vous ne savez pas quel est le problème avec votre peinture, essayez de tourner à l'envers. Si les caractéristiques sont mal alignées ou disproportionnée , ce qui va probablement devenir évident lorsque la peinture est à l'envers. Essayez feuilletant vos yeux va et vient entre le sujet et la peinture de regarder les distorsions et les domaines à améliorer .
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Assurez la touche finale . Ajouter des détails comme les cils, les ongles et les rides dans les vêtements .