En commençant par l'art rupestre préhistorique et figurines rituelles , et continue à travers d'innombrables transformations au mariage cybernétique de l'art et de la technologie qui se passe aujourd'hui , les humains ont été la création d'images de la beauté : l'absorption , l'interprétation et reflétant leur environnement avec de la peinture , de l'argile et de nombreux autres matériaux . Dans l'Ouest, selon Frederick Hartt dans son livre " Art de la Renaissance italienne ,« la plupart , l'art reflète la domination du christianisme depuis plus de 1000 ans, jusqu'à ce que la Renaissance a vu l'émergence d'un art plus humaniste début à la fin du 15ème siècle .
Avantages
L'universalité de la création artistique est amplement prouvé que l'art est important dans toutes les cultures . Dans son essai " Les buts de l'art , " William Morris écrit que «tous les hommes qui ont laissé des traces de leur existence derrière eux ont pratiqué l'art . " Besoins répondant tels que la nourriture et le logement peuvent remplir le «comment» de la vie , mais il est le besoin profond de sens , de la beauté , et la connexion qui comprend le «pourquoi ». La contemplation de la beauté , même plus quand il est la beauté créée par nous-mêmes ou ceux que nous aimons , peut grandement contribuer à une vie de sens et de connexion, par opposition à une existence séparée de l' ensemble plus vaste .
Philosophie
Art , comme l'humour , parfois par endormie quand disséqué trop bien . Écrivains comme accompli et diversifié que Léon Tolstoï dans " Qu'est-ce que l'art " et Susan Sontag dans "The New Art , A Critical Anthology " ont réfléchi à la signification et la fonction de l'art , mais il reste un terme nébuleux . Peut-être que Picasso , dans un entretien avec Marius de Zayas , en 1923 , le meilleur capturé la nature insaisissable de l'art quand il a écrit que «l'art est un mensonge qui nous fait réaliser la vérité . "
Défis
Le grand historien de l'art Ananda Coomaraswamy , dans son livre , «La transformation de la nature dans l'art », a écrit que « les musées sont les lieux étaient nous avons mis les choses que nous avons oubliées comment l'utiliser. " Alors que les musées ont permis à des millions de voir les grandes œuvres d'art de l'histoire, ils posent également la menace de séparer l'art de la vie quotidienne . William Morris croit que cette séparation était l'une des causes de l'aliénation moderne , et que l'art ne doit pas être enfermé dans des bâtiments spéciaux , mais devrait être une partie intégrante de la vie quotidienne de la société . Quand la beauté et les soins sont inhérents à tout ce qui est fait , "art" , en fait, cesse d'exister comme une entité distincte , et devient un aspect de tout ce que nous faisons .
Avenir
L' avenir de l'art demeure incertaine . Selon Morris , en parlant de son admiration pour les artisans médiévaux qui a épousé la vision artistique avec une maîtrise de l'artisanat , la réunion des deux pourrait dépasser la dichotomie entre l'art et la vie , et conduire à une culture ré- infusé avec un sens de la beauté , l'émerveillement , et la singularité . Une réunion de ce que nous savons maintenant que le "fine art " avec la plus grande population du monde serait, comme Morris a dit dans son essai « Le renouveau de l'artisanat , « entraîner » le plaisir inlassable de la dégustation de la plénitude de la vie . "