Filippo Brunelleschi a développé la perspective linéaire (parfois appelé point de vue scientifique ) . Une procédure pour la représentation géométrique de l'espace tridimensionnel sur un plan bidimensionnel , la perspective linéaire dépend du fait que les objets apparaissent plus petits quand ils sont loin. Peintures et dessins en perspective linéaire ont un point de fuite placé sur la ligne d'horizon , et toutes les lignes horizontales (appelés « orthogonales ») convergent à ce point de fuite . Lignes parallèles au plan de l'image ( appelés «thèmes transversaux ») restent parallèles , mais se rapprocher vers le point de fuite .
Bien que les artistes précédentes expériences avec représentation de l'espace tridimensionnel en deux dimensions , la "découverte " de Brunelleschi a conduit à une méthode systématique pour projeter l'espace en utilisant les mathématiques et la géométrie . En 1435 , Leon Battista Alberti décrit la découverte de Brunelleschi dans " Sur la peinture , " le premier traité de la Renaissance sur le sujet. La combinaison de la science et des mathématiques avec la peinture et le dessin appuyé les arguments que les peintres n'étaient pas des artisans mais des philosophes . Ces arguments ont conduit à un changement dans le statut de l'artiste qui a émergé véritable à la Haute Renaissance Léonard de Vinci , Michel-Ange , Raphaël , Titien et .
Néoclassicisme
" classicisme " se réfère à l'art inspiré plus tard par les anciens esthétique et l'histoire grecque et romaine . Bien que les artistes de la Renaissance étaient classiques avoués , l'émergence du néoclassicisme à la mi- 18 au début du 19e siècle, l'Europe relancé et a redéfini l'importance de l'art classique .
En 1764 , Johann Joachim Winckelmann a publié " L' histoire de l'art antique Parmi les Grecs », qui contenait une nouvelle approche à l'art dans ce Winckelmann délimitées l'histoire de l'art grec ainsi que de la culture grecque . Un des livres les plus lus de son époque , le texte de Winckelmann influencé les artistes européens . Avec les fouilles archéologiques début de Pompéi et d'Herculanum , les artistes néoclassiques ont bénéficié d'une connaissance beaucoup plus approfondie de l'art classique , puis leurs prédécesseurs de la Renaissance .
Peinture canonique de Jacques - Louis David " Le Serment des Horaces " de 1784 , affiche de David profonde connaissance de la culture romaine, il dépeint . David a peint les trois frères Horaces jurant qu'ils vont défendre Rome à la mort . David leva cette histoire d'un ancien texte romain Tite-Live décrit les guerres entre Rome et Albe au 7ème siècle . David a étudié robe romaine 7e siècle et l'architecture de rester précis de la période historique . ( voir référence 2 )
invention de la photographie
Louis -Jacques- Mand &# XE9; Daguerre a présenté le daguerréotype aux membres du français Acad &# XE9; mie des Sciences le 7 Janvier 1839 Un daguerréotype est une plaque de métal préparé avec des produits chimiques sensibles à la lumière . Lorsqu'il est placé dans une boîte éteint avec une petite ouverture (une camera obscura ) , la plaque enregistre la scène à l'extérieur de l'appareil photo
Daguerre a expliqué le processus à une session conjointe de l' Acad &# XE9; . Mie des Sciences et l' Acad &# XE9; mie des Beaux- Arts en Août de la même année . Un témoin oculaire a écrit: . . . " Un de l'audience échelonnés sur , a été assailli de questions et dit, comme une avec autorité , « bitume et de pétrole de lavande " quand, enfin, la session s'est terminée et je savais que le vrai secret , j'ai couru à acheter de l'iode et maudit le soleil couchant pour mettre sur mes expériences au lendemain . . . Dans un jour ou deux caméras étaient axés sur les bâtiments publics partout dans le monde . " Photos
la popularité du daguerréotype pour son naturalisme sans précédent ( l'adhésion à la aspect du monde naturel ) , tomba plus tard aux technologies les plus efficaces mis au point par William Henry Fox Talbot . Le daguerréotype enregistre une scène fois . Il s'agit d'un négatif , où la lumière et les valeurs sombres sont inversées. Le vernis haute de la surface d'argent réfléchit le négatif et rend l'image enregistrée apparaît avec des lumières et des ombres à leur place .
L'invention de Talbot d'une image négative à partir de laquelle le photographe peut faire de multiples positifs avérés un produit moins cher et plus rapide façon de prendre des photos .
impressionnisme
La capacité de Photographie d'enregistrer rapidement et avec précision la nature contestée peintres dans la seconde moitié du 19ème siècle . Peintres impressionnistes dans les années 1870 et 1880 se sont détournés de naturalisme et a grandi intéressé par les propriétés optiques de la couleur et de la lumière .
Les coups de pinceau rapides et larges qui caractérisent tableaux impressionnistes ont émergé de mettre l'accent sur la peinture en plein air ( un artistique terme pour la peinture à l'extérieur ) . Avec plus que quelques heures pour enregistrer une scène , impressionnistes comme Claude Monet concentrés sur la capture des effets de lumière et de surface
Le terme « impressionnisme » vient de 1872 peinture " de Impression - Sunrise, " de Monet . Satire par le critique français Louis LeRoy , qui a écrit : . " impression --- j'étais certain de ce que je viens de me disais que , depuis que je suis impressionné , il doit y avoir une certaine impression en elle ... et quelle liberté , quelle aisance de fabrication de papier peint en ! son état embryonnaire est plus fini que marin " . LeRoy inventé par inadvertance le nom du mouvement , comme les peintres impressionnistes ont adopté le terme comme une plaisanterie .
Post-impressionnisme
"Post- impressionnisme " ne définit pas un style artistique particulier , il s'agit d'un terme générique pour les peintres de travail après le mouvement impressionniste . Artistes post-impressionnistes comme Van Gogh , Gauguin , C &# XE9; . Cézanne et Seurat toutes peintes dans des styles différents
Gauguin a commencé comme un courtier en valeurs mobilières , a été marié et a eu cinq enfants . Après liant d'amitié avec le peintre impressionniste Camille Pissarro , Gauguin se consacre à l'art et finalement séparé de sa famille .
Gauguin a réalisé peu de succès au cours de sa vie. Pauvres et frustrés , Gauguin part pour Tahiti en 1891 où il a fait beaucoup de ses œuvres les plus célèbres . Exotique et rempli de couleurs vives et unnaturalistic , les tableaux de Gauguin sont très individualistes et posent des difficultés particulières d'interprétation ainsi . Néanmoins , son utilisation de la couleur symbolique et exotique sujet inspiré plus tard des artistes intéressés par l'art des cultures non - européennes , comme Picasso .