Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a causé de nombreux artistes de se déplacer de l'Europe vers l'Amérique et de s'installer à New York . Beaucoup d'entre eux se sont réunis à travers le WPA (administration du projet ) , qui a financé des artistes pour la peinture murale dans les édifices gouvernementaux . D'autres ont été introduits par le cubiste Hans Hoffman , qui a enseigné à l' Art Students League et plus tard a ouvert une école de la sienne. L'ensemble du travail réalisé par ces artistes entre 1940 et 1960 n'est pas tout abstraite ou expressionniste , mais il est néanmoins considéré comme l'expressionnisme abstrait , une école artistique dont la peinture de domaine de la couleur est une branche . Parce que les expressionnistes abstraits rencontré principalement au Cedar Tavern dans Greenwich Village , le mouvement est aussi appelé l'École de New York .
Peinture Color Field se distingue des autres facettes de l'expressionnisme abstrait en grande partie dans son rejet de la gesturalism qui marque le " action" styles ( par exemple, la égoutté de Pollock et le style reculés de l'application de peinture ) en faveur d'une approche beaucoup plus calme , plus simple . Bien que , comme les peintres abstraits Color Field rejettent représentation objet , ils divergent de tous les autres styles dans leur étreinte de la couleur pure et la conception géométrique . Le travail typique Color Field est gros blocs de couleur , molles ou dures tranchant , qui , selon l'historien d'art Marilyn Stokstad est destiné à « évoquer des états émotionnels transcendantes . " Photos
Les premiers artistes à être caractérisées comme Color Field peintres étaient Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) , et Clyfford Still ( 1904 à -1980 ) . Le terme a été appliqué en raison des similitudes dans les styles émotionnels et formelles de leur travail , qui était composé de grands «champs» de couleur unie .
Caractéristiques du style
color Field est caractérisée par de grandes compositions de couleur unie qui couvre toute la toile . Comme les peintures d'action , peintures Color Field n'ont pas un point central et la place de traiter la surface comme un champ de vision . Ils ne représentent pas des objets dans le monde naturel , mais sont plutôt destinés à susciter l'émotion chez le spectateur en utilisant la couleur plat seul . Le contenu de la peinture est la tension provoquée par les champs de couleur qui se chevauchent et la grandeur de la toile elle-même , qui enveloppe le spectateur en couleurs qui s'étendent au-delà de la vision périphérique , de sorte que le champ de couleur est un vaste océan . Formes représentées sur la toile sont intégrés dans la mesure où les distinctions spatiales floues , et les formes changent dans l'œil du spectateur de l'image de fond et vice versa .
Peintres et exemples du style
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En plus des trois premiers artistes Color Field , il ya plusieurs autres dont le travail suit le motif Color Field . Parmi celles-ci Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam et Norman Lewis , mais il ya beaucoup d'autres.
Bien que leur travail est suffisamment semblables pour être classés sous une étiquette , tous ces artistes ont travaillé dans le même style , ni ont-ils attribuent le même sens à leur travail . Le travail de Mark Rothko est généralement doux tranchant , représentant deux à quatre rectangles de couleur en couches sur un fond monochrome tandis que Barnett Newman peint des toiles monochromes précises , totalement dégagée , sauf pour une ou plusieurs lignes verticales , ou « fermeture éclair », qui divisent la couleur . D'autres artistes, tels que Helen Frankenthaler et Morris Louis , ont développé un type spécifique de la peinture Color Field appelé « taches peinture, " dans lequel la peinture liquide est versé sur la toile sans apprêt .
Interprétation et signification
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les peintres Color Field brisé les conventions de l'époque en termes de thèmes et technique . Les toiles apparemment simples ou dénués de sens sont destinées à susciter une réaction élémentaire encore cérébral chez le spectateur. Le but n'était pas de créer de belles images , mais de puiser dans le sublime . Comme les artistes Gottlieb , Rothko et Newman se a écrit dans une lettre célèbre à la New York Times en Juin 1943: " Pour nous , l'art est une aventure dans un monde inconnu de l'imagination qui est fantaisie libre et violemment opposé au sens commun . Il n'y a pas une telle chose comme une bonne peinture à propos de rien. Nous affirmons que le sujet est essentiel . " Photos
la taille des tableaux sont essentiels à l'interprétation . Les énormes toiles associées à la vision étroite destinée gamme entourent et plongent le spectateur avec la couleur plat rigide . Peinture de domaine de la couleur manque de détails et la description d'un sujet visible , et donc, en un sens, le sujet de la peinture individu est l'expérience subjective de la couleur elle-même. Dans le même temps , cependant, les peintures font des observations objectives sur l'état de l'humanité . Mark Rothko , par exemple , a utilisé ses toiles à peindre deux tendances humaines litigieuses qui ont été décrites par Friedrich Nietzsche le dionysiaque et l'apollinien ( l'émotionnel , l'auto instinctive contre le rationnel , disciplinés ) . Les couleurs sont unis sur la toile , et encore , parce que l' homme moderne est toujours «tragiquement divisés , " les champs de couleur sont toujours séparés ainsi .
Barnett Newman a également abordé la condition de l'humanité moderne grâce à son travail , et a déclaré que son objet était « [ l] a soi-même, terrible et constante . " ( Histoire de l'art , p 1135) . Les lignes verticales minces ( ZIP) qui divisent ses toiles sont le symbole de l'auto fini contrasté contre la couleur de fond apparemment infini de l'univers . Son travail a cherché à rendre le spectateur se sent pas négligeable , mais exaltée et sans confinement . Selon Newman , ses peintures sont des moyens de « ... nous libérer des accessoires obsolètes d'une légende dépassée et archaïque ... nous libérer des entraves de la mémoire , de l'association , la nostalgie , la légende et le mythe qui ont été les dispositifs de la peinture de l'Europe occidentale " ( metmuseum.org ) .
importance historique
L'originalité et le bord innovant de l'expressionnisme abstrait en général , y compris l'art Color Field , se dissipa presque au même moment que le Musée d'Art Moderne organise une exposition de leur travail . Le spectacle a visité huit capitales européennes et a terminé à New York en 1958-59 , mais à ce moment le mouvement n'était plus nouveau , et la deuxième génération d'artistes qui a essayé de continuer sur l'endroit où la première vague avait laissé ont été accusés d'être " méthode acteurs » dont le travail ne signifiait rien . Il s'en est suivi un retour à la figure et l'art plus figuratif , malgré les critiques d'art d'assertion catégorique que l'artiste moderne ne pouvait aller de l'avant en devenant plus abstraite . Art divergé , alors , d'abord à la sculpture , comme le travail de George Segal qui a placé figures sculptées dans des environnements réels , puis aux personnes vivant dans des environnements réels . Ce dernier a été appelé «happenings », ou l'art de la performance .