Principes de la peinture moderne

Afin de comprendre les principes de l' art moderne , vous devez d'abord comprendre les mouvements au sein de l'art moderne et l'art moderne a commencé comment . Le mouvement " moderne" était une période réelle de l'art qui a commencé dans le milieu du 19e siècle et a pris fin dans les années 1960 ou 1970 . Dans les années 1940 , lorsque le mouvement moderne était à son apogée , l'art avait divisé en de nombreux mouvements qui étaient aussi radicalement différents les uns des autres comme le surréalisme de Dali et le néo- plasticisme de Mondrian . Pourtant, tous ces mouvements avaient le même point d'origine , et donc , le même motif unique de conduite pour lutter contre la mise en place et défient les attentes . Immédiateté

Au 19ème siècle , les impressionnistes ont violé des centaines d'années de convention en peignant leurs impressions immédiates de quelque scène gisait devant eux, en mettant l'accent sur ​​la capture les qualités spécifiques de la lumière telle qu'elle existait au moment . Lorsque ces peintres ont émergé sur la scène de l'art , les impressionnistes ont été considérés comme peu plus coquins , bouleversant une grande et grande tradition de l'art . Ce nouveau style de la peinture rapidement conduit à une avalanche d'autres nouveaux styles, de tous , qui relèvent maintenant dans le mouvement de l'art moderne .
Sortie émotionnelle

Au début de le 20ème siècle , les expressionnistes faisaient partie d'un mouvement culturel plus large qui comprenait également des écrivains et des danseurs . Les expressionnistes peint moins de ce qu'ils ont vu et plus de ce qu'ils ont ressenti . Les tableaux des expressionnistes étaient sauvagement subjective , dépeignant émotions brutes et des avions d'images abstraites . Ces peintures , viscérales , de texture immédiats étaient souvent coloré et brut .
Temps, l'espace et la déraison intellectuelle

Les cubistes , dadaïstes et surréalistes étaient tous très différents artistes , abordant des thèmes similaires de manières différentes. Alors que les cubistes ont pris le plan de l'image en deux dimensions et en a fait dans une énigme en trois dimensions , les dadaïstes ont tenté de démonter les fondements mêmes de l'art en peignant l'art non-sens (parfois appelé « anti-art ») . Pendant ce temps , les surréalistes peints de l'inconscient , la flexion du temps , de l'espace et de la raison , la création d'images bouclées et inquiétants de réel et l'irréel . Bien que ces différents mouvements sont très différents l'un de l'autre dans le produit , l'intellectualisme et le sensationnalisme de conduire chaque mouvement était le même . Ces mouvements ont renforcé une nouvelle norme dans l'art que nécessaire artistes de briser les conventions et les attentes .
Anything Goes

Quand il est pris dans un contexte global , la vraie base de moderne la peinture semble être l'anarchie intellectuelle . La nouvelle règle est , il n'y a pas de règles . Il est le véritable réalisation des peintres modernes , et le seul et unique principe réel de la peinture moderne . Littéralement , faites ce que vous voulez , mais de préférence , faites-le d'une manière qui est différent , inattendu et scandaleux .