Contrairement aux Grecs, qui s'efforçait de dépeindre l'idéal dans leur sculpture , les Romains essayé de saisir la réalité . Buste d'empereurs , hommes d'État de premier plan et des gens ordinaires étaient des représentations précises de visages spécifiques . Les historiens d'art décrivent parfois la sculpture romaine comme " les verrues et tous " portrait. Pourtant, la sculpture a été utilisé pour glorifier Rome , et de nombreuses statues de grandes et imposantes dépeindre les dirigeants en costume militaire à refléter le pouvoir et la domination de l'Etat dans le monde antique . Romains ont également utilisé sculpture en relief sur les tombes et monument majeur de célébrer l'histoire, les conquêtes et les réalisations de l'État.
Art médiéval italien
Pendant le Moyen Age , Constantinople était le centre de la civilisation , et des artistes italiens ont pris leurs repères à partir de l'Est . Dieu, la foi et le monde spirituel dominé l'art médiéval . Sculpture et peintures de cette période montrent peu d'intérêt pour le réalisme ou de perspective . Au lieu de cela , les artistes ont porté sur des types ou des icônes idéalisées . Les grands retables dorés avec des couleurs vives représentent des compositions symétriques de scènes religieuses et les chefs de l'église dans des poses raides et majestueux . Les figures et les visages sont allongées , et beaucoup ont des traits faciaux associés à des cultures orientales . Vers la fin du 13ème siècle , Giotto di Bondone , apporté à l'humanité vers l'art italien avec de grandes fresques qui dépeint avec réalisme des sujets par rapport à leur environnement . Giotto historiens de crédit avec l'ouverture de la porte de la Renaissance italienne .
Renaissance italienne
art de la Renaissance italienne a souligné la beauté de l'humanité et le monde naturel .
Les artistes de la Renaissance ont étudié l'anatomie et représentés leurs sujets à part entière humains de chair et de sang . Bien que les proportions sont parfois idéalisés , les saints, les anges et les madones dans les peintures de Léonard de Vinci , Michel-Ange et Raphaël dépeint vraies mères avec enfants en bas âge ludiques . Sculpture souligné aussi la beauté et la complexité de l'humanité . "David" de Michel-Ange combine concepts idéaux de la beauté et de la force avec des représentations de tension, la colère et le doute de soi . Une nouvelle compréhension de la perspective permis peintres de transmettre une impression de profondeur , et de nombreux détails incorporé qui a montré à quel point ils avaient maîtrisé l'art . Dans certains tableaux bras, les coudes et les mains semblent percer la surface et atteindre le spectateur .
Art baroque
Pendant le 16ème siècle, les artistes italiens ont utilisé un méthode de la lumière et des ombres contrastées appelée clair-obscur . Caravage a aidé à développer la technique qui a ajouté drame émotionnel et psychologique à une scène . Peintures qui dépeignent la lumière du soleil versant dans une chambre d' assombrir ou chandelles illuminant un visage font partie de cette époque . Pendant le 16ème siècle, les artistes italiens ont adopté le naturalisme , un style qui fidèlement noté tous les aspects d'une scène . Peintres italiens souvent représentés détails brutales des exécutions de saints martyrs ou la mort de figures mythologiques .