La plupart des figures marquantes du mouvement artistique postmoderne étaient des peintres et des sculpteurs, qui utilisaient une variété de techniques et de styles pour créer leurs œuvres. Parmi les artistes postmodernes les plus célèbres figurent Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring et Jean-Michel Basquiat.
L’art postmoderne est souvent considéré comme une rupture avec les grands récits et certitudes du modernisme. Au lieu de cela, il célèbre la diversité et la différence et se montre souvent ludique et irrévérencieux. Il se caractérise également par son recours à la parodie, à l'appropriation et à l'ironie.
L’une des caractéristiques les plus frappantes de l’art postmoderne est son utilisation de techniques mixtes. Les artistes combinaient souvent différents matériaux et techniques dans leurs œuvres, comme la peinture, la sculpture, la photographie et la vidéo. Cela a été fait dans le but de créer un sentiment de désorientation et de confusion et de remettre en question les frontières traditionnelles entre les différentes formes d'art.
L'art postmoderne se distingue également par son utilisation de l'imagerie et du symbolisme. Les artistes utilisent souvent dans leurs œuvres la culture populaire et les objets du quotidien, ainsi que des références à l’histoire et à la littérature. Cela a été fait afin de créer un sentiment de familiarité et de connexion avec le spectateur, et de remettre en question les hiérarchies traditionnelles entre l'art haut et bas.
Dans l’ensemble, l’art postmoderne est un mouvement complexe et stimulant qui continue d’exercer une influence aujourd’hui. C’est un mouvement qui évolue et change constamment, et il est impossible de dire avec certitude ce qu’il est ou ce qu’il n’est pas. Cependant, il est clair que l’art postmoderne a apporté une contribution significative à l’histoire de l’art et qu’il continuera probablement à être une source d’inspiration et de controverse pendant de nombreuses années encore.