Choix de mots : La sélection de mots et d'expressions spécifiques pour transmettre un sens et créer l'effet souhaité. Cela peut inclure l’utilisation d’un langage évocateur, de métaphores, de symbolisme et d’autres figures de style.
Syntaxe : L'agencement et la structure des mots et des phrases, y compris la longueur et la complexité des phrases, la ponctuation et l'utilisation de dispositifs littéraires tels que le parallélisme, l'anaphore et l'antithèse.
Images : L'utilisation d'un langage vif et sensoriel pour créer des images mentales et engager l'imagination du lecteur. Cela peut impliquer des descriptions de détails physiques, d’images, de sons, d’odeurs, de goûts et de textures.
Rythme : Le modèle de syllabes accentuées et non accentuées dans le langage, créant un effet musical ou rythmique. Ceci peut être réalisé grâce à l’utilisation de la mesure, de la rime, de l’allitération et de l’assonance.
Langage figuré : L'utilisation de comparaisons, de métaphores, de personnifications et d'autres dispositifs littéraires pour créer une couche de sens plus profonde et améliorer l'expérience du lecteur.
Structure narrative : L'organisation et la séquence des événements dans un récit, y compris l'introduction, l'action montante, le point culminant, l'action descendante et la résolution. Cela peut impliquer des techniques telles que la préfiguration, les flashbacks et les intrigues parallèles.
Ton et humeur : L'atmosphère émotionnelle véhiculée par l'œuvre, qui peut aller de l'humour et de la légèreté au sérieux et à la réflexion. Le ton de l'écrivain peut également être ludique, satirique ou didactique, entre autres possibilités.
Voix : La perspective et la personnalité distinctes exprimées par l'écrivain ou le narrateur. Cela peut englober la personnalité, les valeurs et la vision du monde de l'auteur, telles qu'elles se reflètent dans l'œuvre.
Symbolisme : L'utilisation d'objets, d'actions ou de personnages qui portent des significations plus profondes ou représentent des idées ou des concepts abstraits. Le symbolisme peut ajouter de la complexité et de la profondeur à une œuvre créative.
Intertextualité : La référence ou l'allusion à d'autres œuvres littéraires, artistiques ou culturelles au sein d'une œuvre créative, créant des liens entre différents textes et enrichissant la compréhension du lecteur.
Ironie : L'utilisation de mots ou de situations pour transmettre un sens différent ou contradictoire par rapport à ce qui est attendu, créant un sentiment de surprise ou d'humour.
Conventions de genre : L'adhésion ou la subversion des conventions établies associées à un genre particulier, comme la poésie, la fiction, le théâtre ou la non-fiction.
L'identification et l'analyse des qualités stylistiques nous permettent de mieux comprendre une œuvre de création, d'apprécier le savoir-faire de l'écrivain ou de l'artiste et de faire des comparaisons éclairées avec d'autres œuvres. Les qualités stylistiques jouent également un rôle crucial dans la réponse et l'interprétation globale du lecteur ou du public.