2D animation de personnages Tutoriels

Animation de personnage est la clé de la création d'une bande dessinée convaincante . Il est de la responsabilité de l'animateur de créer des personnages qui sont unique et irrésistible . Un personnage peut être conçu avec brio , mais si ce personnage ne ​​bouge pas ou agir d'une manière intéressante , le public va s'ennuyer . Dans l'animation 2D , les artistes doivent établir chaque aspect et le cadre de l'animation; cela nécessite beaucoup de connaissance de l'expression humaine et le mouvement. Expressions faciales

Les expressions faciales permettent de définir de nombreux aspects de caractère . Ils peuvent aider à montrer l'humeur, la personnalité en général et les pensées intérieures d'un personnage . Si un personnage reçoit un soutien inattendu de mauvaises nouvelles , expression de son visage pourrait chuter lentement un sourire à un froncement de sourcils sur une série d'images . Si un personnage devient enragé par quelque chose qui se passe , son visage normal peut lentement commencer à devenir de couleur rouge que les lignes de stress apparaissent sur son front et il commence à froncer les sourcils . Un personnage connaît relief peut lentement un sourire apparaît sur son visage .
Body Language

Le langage du corps peut également être utilisé pour aider à l'animation de personnages . Le langage du corps peut donner au public une idée immédiate de ce qui se passe dans l'esprit d'un personnage . Un personnage qui est animé , les bras croisés tandis qu'un autre personnage parle va apparaître comme indépendant ou défensive . Vous pouvez animer un personnage exaspéré avec des mouvements saccadés soudains des membres et la tête . Le visage peut tourner d'un côté à l'autre à la recherche de quelque chose qui n'est pas là pour renforcer le sentiment d'exaspération .

Un bon exercice pour augmenter votre vocabulaire de la langue de corps est d'observer les gens dans un parc . Faire des croquis rapides des poses gens frappent comme ils parlent ou se déplacer. Remarque ce que vous pensez humeur générale de la personne est et l'utiliser comme une référence plus tard dans votre animation .
Cadence

La vitesse que votre personnage ne ​​peut actions avoir un impact significatif sur la façon dont ils sont perçus par le public . Personnages hyper pourraient contracter leurs membres plus et les mouvements de finition en moins d'images que les caractères normaux . Caractères paresseux ou endormis auront plusieurs cadres pour accomplir les mêmes mouvements de base comme des caractères normaux
.

La vitesse à laquelle un personnage se déplace peuvent également dicter son émotion . Les gens ont tendance à contenu déplacer plus lentement et prendre leur temps . Les gens en colère peuvent se déplacer dans des mouvements rapides et radicales . Des gens tristes peuvent se déplacer lentement alors qu'ils sont par eux-mêmes mais se dépêchent loin de groupes de personnes . Prenez tout cela en compte lors de l'animation de vos personnages .