Les événements qui conduit directement à la peinture abstraite a commencé dans le milieu du 19e siècle avec les impressionnistes . Les impressionnistes étaient un groupe d'artistes (y compris Monet , Manet , Renoir et Degas ) dont l'objectif principal était de capturer des sujets communs tels qu'ils existaient en temps réel : . Transitoire , changeant et selon impressions immédiates du peintre
Le impressionnistes ont été parmi les premiers artistes à prendre leur travail hors de l'atelier , la peinture souvent des sujets sur l'emplacement . Les résultats de cette étaient relativement grossière , en mettant l'accent sur l'essence de l'objet plutôt que les résultats finis . Les peintures ont souligné la lumière et le mouvement. Peintres impressionnistes techniques impliqués petits coups de pinceau visibles avec peu de mélange de couleurs utilisées pour ajouter à l'immédiateté de la peinture et de l'expérience de visualisation.
Peinture émotions
Autour de la tour du 20ème siècle , un groupe de peintres allemands (influencé en partie par les impressionnistes ) a commencé à peindre dans un style qui était viscérale , de texture et de couleurs. Bien que les peintures étaient similaires au genre impressionniste en ce sens qu'ils ne se souciaient pas de peindre soigneusement posé images avec lisses , les coups de pinceau invisible , la base de ces peintures a été émotionnelle plutôt que physique. Ce mouvement a été appelé l'expressionnisme , et il représentait clairement une rupture avec la représentation étudié des sujets des mouvements pré- impressionnistes .
Les œuvres des expressionnistes ont ouvert la porte à des mouvements artistiques qui ont fait successivement plus de départs de la représentation de le monde physique . Cette progression a conduit au cubisme .
Abstraction
Cubisme est souvent ce qui vient à l'esprit quand " l'art abstrait " est discuté dans la conversation courante . Cubisme comme un mouvement a commencé au début du 20e siècle avec Pablo Picasso et Georges Braque . Peintures cubistes cassé leurs sujets vers le bas dans des figures géométriques qui ont été étudiés , déformées et affichées dans une présentation maquette en trois dimensions qui ressemblait en rien la réalité en trois dimensions réelles . Ce changement radical de la représentation du monde physique a provoqué un effet boule de neige qui ont changé la façon dont les artistes ont peint par la suite, causant plus d'artistes à expérimenter des méthodes plus créatives de la peinture , aboutissant finalement à l'art non -figuratif , ou qui est , de l'art pour l'art .
départ de représentation
une peinture non figurative est une peinture qui ne référence pas le monde réel du tout - " . sujet" il n'y a pas Dans la peinture non figurative , la peinture est appliquée sur la toile d'une manière jugée appropriée par l'artiste. Certains peintres célèbres qui ont peint de cette manière comprennent Mondrian , Pollock , Rothko , Newman et Motherwell .
L'art non -figuratif a été rendu célèbre par les expressionnistes abstraits - dans les années 1950 , quand un groupe de peintres se l' appelant New York School a fait une rupture radicale avec les images de représentation à peu entièrement non -figuratif . Ces artistes ont provoqué un regain d'activité dans le monde de l'art qui a rapidement conduit à différents styles de l'art non -figuratif et non - représentation des mouvements .
Art abstrait Aujourd'hui
Aujourd'hui , "art abstrait" est un terme générique qui ne fait pas référence à une quelconque forme d'art ou l'un quelconque mouvement artistique spécifique . L'art abstrait englobe tout l'art qui peut être faite sans liens serrés à la réalité physique. Il peut faire référence à la réalité physique ou il peut être non -figuratif . La liberté artistique que les peintres ont aujourd'hui est le résultat des efforts des artistes de tous les mouvements qui ont mené à l'art abstrait : les impressionnistes , expressionnistes , cubistes et les peintres non - figuratifs
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