Les développements de la philosophie humaniste et de la littérature ont été des facteurs de transformation de l'art renaissance . Bien que les valeurs chrétiennes sont encore importants - et œuvres d'art souvent protrayed des sujets tels que Marie, Jésus et diverses figures saints-- ont été rendus sous une forme humaine réaliste plutôt que comme des abstraits , des figures idéalisées typiques de la fin du Moyen Age et de l'art byzantin . Ce type de perspective réaliste impliqué une plus grande compréhension de l'anatomie humaine , un retour à la popularité de nus et une obsession de dépeindre l'expression naturelle de l'homme et de comportement. Contrairement aux chiffres chiffres rigides , disproportionnés et bidimensionnels rendus par les peintres byzantins , par exemple , les peintres de la Renaissance Les premiers se sont efforcés de proportions parfaites , sens aigu du détail et la représentation des émotions complexes .
Romain classique et influence grecque
artistes et philosophes de la Renaissance précoce - tels que Architecte , Filippo Brunelleschi et le sculpteur célèbre , Donatello-- retourné à Roman et idéaux grecs classique en ce qui concerne l'architecture et la forme humaine et la représentation artistique à travers sculpture et la peinture . Brunelleschi , par exemple , a étudié les mathématiques et l'architecture romaine de créer de telles réalisations comme la coupole de la cathédrale de Florence et plusieurs projets impliquant la renaissance de structures en colonnes , ou l'incorporation de colonnes de style romain , de style et de soutien. En ce qui concerne la forme humaine et la représentation de personnages saints , artistes de la Renaissance premiers émules grecque et romaine tendances à donner visages et les expressions humaines aux dieux . En plus de figures chrétiennes , ces artistes ont dépeint ces personnages mythologiques comme Vénus et Mars dans leur art .
Profondeur et de perspective
Comme un moyen de faire progresser leurs représentations réalistes , peintres de la Renaissance les premiers ont commencé à expérimenter fortement avec la profondeur. Giotto , par exemple , a commencé à intégrer les mathématiques de la perspective linéaire - où les lignes sont tirées d'un certain point dans le fond et étendus à l'avant-plan afin de créer des couches perçus de profondeur sur une surface à deux dimensions . Peintres également commencé à expérimenter avec la lumière et l'ombre comme un moyen de mettre en évidence certaines caractéristiques et expressions ainsi que de créer encore un autre sensation de profondeur .