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Comment devenir un illustrateur ou dessinateur

Dessin illustrations pour une vie est la réalité au jour le jour de ces artistes qui travaillent dans l'illustration et la bande dessinée . Ils créent des messages visuels pour des livres , des articles ou pour le Web . Bons dessinateurs et illustrateurs ont un style qui est facilement identifiable et distinct . Ils parfaire ce style au cours des années de pratique et par essais et erreurs . Cependant, l'effort en vaut la peine , selon Toolbox Illustration . Avoir un style distinct est souvent la clé d'un illustrateur ou dessinateur aurait - être faire le travail sur quelqu'un else.Things Vous aurez besoin
Dessin fournitures
Illustration et logiciel de conception
ordinateur
portefeuille de Art
les documents de marketing de site Web
Voir Plus Instructions
Le 1

en savoir dessiner. Pour un illustrateur ou dessinateur , cela signifie dessin chaque jour pour parfaire cette compétence . Artiste indépendant et auteur Michael Fleishman recommande que vous tirez de la vie souvent , et plus précisément que vous dessinez les gens de la vie . Une grande partie de l'illustration et caricature centres autour de la figure humaine , de sorte que le mieux que vous le savez mieux vous êtes en mesure de le dessiner.
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Apprenez les derniers logiciels . Ceci est un corollaire à apprendre à dessiner . De nombreux programmes d'illustration et de conception existent sur le marché . Apprendre à les utiliser sera éventuellement vous donner de nouveaux outils avec lesquels travailler . Il vous permet également de comprendre le jargon des professionnels de l'industrie qui utiliseront . Ne sachant pas ces termes vous fera paraître non professionnel .
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Assister à un art de l'université , illustration ou séquentielle programme de formation de pointe . Beaucoup de gens ont du talent naturel , mais selon le Bureau of Labor Statistics , les artistes qui ont le plus de chances de travailler dans le domaine sont ceux qui sont formés . En outre , ces programmes vont souvent vous donner accès à des professionnels de l'industrie et vous aider à développer votre portefeuille .
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Développer un style qui est tout à vous . Les gens devraient être en mesure de regarder votre travail et l'identifier comme le vôtre.
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Créer un portefeuille de votre art . Vous souhaitez utiliser des exemples de votre meilleur travail. Vous pouvez faire jusqu'à 20 , mais si vous avez seulement 10 grandes pièces et 10 pièces médiocres , laissez les morceaux médiocres de votre portefeuille .
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Construire un site web . Vous devez inclure la biographie de votre artiste , des échantillons de votre travail , vos coordonnées et toute autre information susceptible d'être pertinent pour les personnes à mieux vous connaître . Inclure les informations de votre site web sur l'ensemble de vos documents de marketing réguliers ainsi .
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Lancer un blog sur l'illustration ou la bande dessinée et de parler de l'industrie , mais parler seulement un peu de vous . Être la personne-ressource pour les renseignements sur la profession finira par amener les gens à commencer à poser des questions sur vous et votre travail .
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Mettre sur pied un plan de marketing et du matériel de marketing . Alors que vous allez faire une grande partie de votre travail de promotion en ligne , vous devez également disposer des éléments standards que les entreprises utilisent , comme les cartes de visite, flyers , des expéditeurs de cartes postales et d'articles promotionnels .
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Faites un courrier régulier campagne de promotion . Vous voulez avoir votre visage en face de vos clients potentiels assez souvent qu'ils se souviennent de vous , mais pas si souvent ils se fâcher . Envoi d'un nouveau poste environ tous les 30 à 90 jours est à peu près juste .

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