Pendant les années de guerre civile et de reconstruction post- , l'art africain - américain a révélé les conditions sociales sombres de l'époque. Des artistes tels que Edmonia Lewis créé un certain nombre de statues de marbre puissants mettant en évidence l'émancipation noire américaine et l'oppression des femmes . Des artistes tels que Robert S. Duncanson ont choisi d'utiliser l'art comme une technique de transcender la race et la classe politique . Ses peintures de paysage, principalement des scènes pastorales , ont une qualité de rêve qui semblait détaché de la période de la reconstruction sociale du pays passait par .
Années 1920 à de
1930 période après la fin de la première guerre mondiale a vu un autre changement dans les arts visuels afro-américaine. A cette époque , il y avait un grand nombre d'Américains africains migrent vers les villes du Nord , loin de la plus grande quantité de répression dans le sud . Il y avait aussi une augmentation de l'importance des loisirs et d'évasion , provoquée par la fin de la guerre . Ce mouvement culturel a été nommé plus tard la Renaissance de Harlem , qui décrit tous ces artistes , des militants politiques et des réformateurs sociaux et la plus grande voix qu'ils trouvent dans les villes du nord comme Washington , New York et Chicago . Des artistes tels que Palmer C. Hayden représentés cette nouvelle force dans la communauté afro-américaine en créant gras, portraits stylisés des Afro-Américains au cours de cette période .
Années 1930 à 1940
Pendant les années qui ont suivi la grande dépression et pendant la Seconde Guerre mondiale , l'art africain - américain est devenu plus orienté autour de la vie publique et la sphère publique . L'œuvre de Aaron Douglas pour les bibliothèques et les écoles encouragé ce changement et le désir pour l'art de prendre une importance croissante dans la vie quotidienne des Africains-Américains . Les œuvres de Douglas utilisé des formes géométriques répétitifs , des formes abstraites et de l'utilisation percutant de la couleur à transformer des édifices publics .
Années 1960 à 1970 de
Le Black Arts Movement dans les années 1960 et 1970 a été caractérisée par la capacité perçue de l'art d'influencer l'autorité culturelle . Artistes ont le pouvoir d'influencer le spectateur et la communauté plus large avec ce qu'ils produisaient . Des artistes tels que Frank Bowling ont été entraînés par la réalisation que les artistes noirs pourraient surmonter les obstacles raciaux et avoir du succès commercial . L'œuvre de Bowling a été connu pour son travail abstrait avec l'utilisation d'huiles terrestre de couleur .