Quels étaient les enjeux et amp; Idées dans l'art de la Renaissance

? Art de la Renaissance se réfère au style distinct qui a émergé avec les développements philosophiques et scientifiques en Europe au début du 14ème siècle . La nouvelle vague de l'art avait plusieurs différences avec les modèles prévalents du Moyen Age , principalement en raison de changement d'orientation vers le milieu naturel . En outre , l'art a été influencé par les puis - nouvelles perceptions philosophiques , telles que l'humanisme et découvertes de la science , y compris la perspective et l'anatomie . Focus sur le monde naturel

artistes de la Renaissance ont été inspirés par le radicalisme dite franciscain changer de focal à l'environnement naturel . Il était Saint François d'Assise qui a vanté la beauté du monde et encourage les gens à profiter mais aussi de protéger la nature. Une autre question que Mary D. Garrard , professeur émérite d'histoire de l'art à l'Université américaine à Washington , mentionne est la représentation de la nature en tant que mère , épouse ou maîtresse . Les images de la nature découlent des rôles entre les sexes dans le monde social et expriment l'idée que l'art et la culture sont des sphères masculines , qui dépendent de féminiser tout le reste .
Corps humain

que ce soit des personnes réelles ou imaginaires chiffres , comme la nature comme décrit ci-dessus , les artistes de la Renaissance payé beaucoup d'attention à la représentation exacte du corps humain . La tendance était évident depuis le début des travaux de pionnier italien de la Renaissance Giotto di Bondone , mais ce sont les œuvres de Léonard de Vinci qui a amené une révolution . Sa formation en anatomie lui a permis d'utiliser le corps humain comme un moyen d'expression émotionnelle .
Perspective

La perspective à long terme se réfère à la représentation sur un surface plane de ce que l'oeil humain peut voir . En d'autres termes , il s'agit de la représentation du monde en trois dimensions . Dans son ouvrage " Renaissance et la Réforme , « professeur William Gilbert souligne l' influence de la science dans les créations artistiques de l'époque et surtout la découverte d'une méthode mathématique d'atteindre une impression en trois dimensions , d'abord attribué à l'architecte Filippo Brunelleschi autour de 1420

sfumato et Chiaroscuro

Dans le but d' améliorer la profondeur et la tridimensionnalité , artistes de la Renaissance utilisés non seulement la technique de la perspective linéaire , mais aussi ce qu'on appelle le clair-obscur et sfumato . Le premier terme fait référence à l'utilisation d'alléger les pièces sombres et éclaircissant les taches de peinture . Un exemple bien connu de l'utilisation du sfumato est célèbre "Mona Lisa" la peinture de Léonard de Vinci . Le clair-obscur est le fort contraste entre la lumière et l'obscurité pour donner l'illusion du volume , principalement sur ​​des figures humaines . Haut peintre de la Renaissance Raphaël était un utilisateur notable de cette technique .