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Dynamisme dans Bandes dessinées

livres Comics, comme des films, raconter une histoire avec des images séquentielles . Et comme les films , les bandes dessinées sont parfaits pour over-the- top effets dynamiques , visuelles . Artistes de bandes dessinées utilisent un arsenal prêt de techniques de dessin pour ajouter le drame , la surprise et la tension à leurs dessins , en particulier dans les scènes avec beaucoup d'action . Artistes de Jack Kirby à Todd McFarlane ont utilisé ces techniques pour dynamiser leur art de la bande dessinée . Exagération

L'exagération est la technique séculaire plus de dynamisme dans l'art de la bande dessinée , en provenance directe de bandes dessinées classiques qui sont antérieurs à la bande dessinée de quelques décennies . Dessinateurs tels que CE Segar , créateur de Popeye , seraient allongé membres bien au-delà de leur longueur naturelle de souligner la puissance d'un coup de poing . Même les caricaturistes les plus sous-estimés seront dessiner les yeux ouverts extra larges pour indiquer surprise. Jack Kirby , l'artiste de super-héros célèbre qui a créé l'incroyable Hulk et les Quatre Fantastiques , souvent attiré les poings au double de leur taille naturelle dans les scènes de combat.
Composition dynamique

Bande dessinée artistes étudient la composition dynamique des autres formes d'art comme la peinture et le cinéma des idées . Selon " Le Steranko Histoire de la bande dessinée , " la première génération d'artistes de comic-book vu le classique 1941 film d'Orson Welles Citizen Kane à plusieurs reprises pour étudier ses compositions dramatiques . Les juxtapositions de Welles de caractères et les effets d'éclairage ont été copiés dans de nombreux dessins de bandes dessinées. Une autre dynamique composition truc favori est d'utiliser des formes circulaires pour attirer l'œil à un emplacement particulier dans le dessin , ou pour créer une profondeur de champ dans le dessin .
Longues Noirs
Photos

Comic book artiste utilisent domaines lourds de l'encre noire dans les panneaux de la bande dessinée pour créer une profondeur de champ dynamique dans leurs dessins , parfois appelés noirs spotting . Les zones noires ont tendance à reculer à l'arrière-plan du dessin , créant l'illusion que les objets en face de la zone de l'encre noire avancer vers le lecteur . Superhero artiste Jack Kirby était un maître de l'utilisation du noir pour ajouter une tension dramatique à ses dessins . Will Eisner , créateur de "The Spirit ", utilisé taches noirs pour ajouter un , film noir plus atmosphérique se sentir à son art de la bande dessinée .
Spreads

complet -page et doubles pages sont utilisés dans l'art de la bande dessinée pour commencer une histoire avec un coup de poing dramatique , ou pour souligner un moment dynamique dans le récit . Jack Kirby utilisé ce dispositif beaucoup quand il a lancé son influent ensemble " Quart Monde " de bande dessinée série de livres pour DC Comics dans les années 1970 . Les titres inclus " New Gods ", " The Forever People" et "Monsieur Miracle " . Beaucoup d'histoires de ces titres a commencé par une propagation dynamique sur les pages deux et trois de l'ouvrage . Cela a été des bassins versants travail dans l'histoire de la bande dessinée et a marqué un point culminant dans la carrière stellaire de Kirby .
De travail et des lignes d'action

art de bande dessinée dynamique à cheval sur la frontière entre réalisme et abstraction , et ce n'est nulle part plus évident que l'utilisation de lignes de force et d'action. En tant que personnage court , ou comme un véhicule roule vite , l'artiste dessine souvent des lignes audacieuses derrière la figure pour indiquer la vitesse de déplacement . Cette convention visuel est pure abstraction , du jamais vu dans la réalité , mais ceux ancrée dans la langue de la bande dessinée sait que ces lignes indiquent la vitesse et la puissance .

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