théologiens orthodoxes de la fin du Moyen Age se sont demandé si les représentations artistiques de figures saintes doivent être considérées comme licites . Craignant que le culte en commun d'un tel art religieux vacillait au bord de l'idolâtrie , ces penseurs désapprouvaient d'images d'un vieil homme ou un oiseau étant interprété comme la véritable essence de Dieu et le Saint-Esprit . En réponse à ces critiques , Alexander Carpenter a défendu son adoration des images saintes de Jésus-Christ dans son œuvre de 15ème siècle , Destructorium Viciorum , affirmant que " j'adore le Christ devant l'image du Christ , " et le raisonnement , " parce que c'est l'image du Christ , ça m'inspire pour adorer le Christ . "
record historique
Travaux décourageant d'art , tels que " Triomphe de la Mort " (1562) par Pietr Bruegel l'Ancien , témoigne un état de chaos social qui a prévalu dans le sillage de la pandémie dévastatrice Black Death . Art de cimetière , observable dans les sculptures tombales , était aussi choquant dans sa représentation des corps partiellement décomposés plutôt que des images majestueuses de personnes décédées scellés à l'intérieur des tombes . Ces œuvres étaient représentatives du genre Danse Macabre , qui a présenté des allégories sur l'universalité de la mort .
Visuellement, ces œuvres constituent un historique autant qu'ils servent de déclarations artistiques . Néanmoins , ces travaux ont également préparé leurs téléspectateurs originales pour des événements plus graves , si elles doivent être destinées à produire. «En plus de manuscrits illustrés en latin et en prose et en vers les langues vernaculaires , tapisseries, sculptures , statues programmes individuels , et plus tard, tous les livres imprimés ont servi à transporter les formes fantasmagoriques de Dragons , les criquets , la femme vêtue de soleil , et les batailles extraterrestres à un public dont les attentes , l'approche des années 1400 ou 1500 , étaient des témoins de ces choses pour eux-mêmes ( voir référence 2 ) , «observer Richard Kenneth Emmerson et Bernard McGinn dans leur étude " L'Apocalypse au Moyen Age . " Photos
parrainage
au cours de la fin du Moyen Age , les mécènes ont parrainé les œuvres de production dans le but de renforcer leurs propres positions au sein de la société . Rois , nobles ou même responsables de l'Eglise ont agi comme ces clients . Néanmoins , au cours de la fin du Moyen Age , " la plupart des commandes d'œuvres d'art sont donnés par des individus appartenant à la classe moyenne et non plus par les rois et les prélats comme au début du Moyen Age, ou par les tribunaux et les municipalités , comme dans le gothique période », note Arnold Hauser dans " L'histoire sociale de l'art » . Ainsi , la dynamique changeante du système de patronage reflètent les changements sociaux plus larges qui sont survenus pendant la fin du Moyen Age.
Considérations
Comme considérée du point de vue de nos jours , un large éventail d'articles produits pendant la fin du Moyen Age se qualifier comme œuvre d'art. Ainsi , les produits textiles , ustensiles de cuisine et des armes militaires de cette période peuvent être considérés non seulement comme des objets du passé mais aussi de véritables exemples de l'art . Non seulement les peintres, sculpteurs ou créateurs de manuscrits enluminés considérés comme des artistes , mais aussi les bijoutiers, cordonniers et des maçons . Les personnes responsables de la création de ces produits étaient généralement des membres de guildes , qui étaient collectifs d' artisans qualifiés .