Hélène : Hélène est la figure centrale du poème et est présentée comme une incarnation de la beauté et de la grâce. L'orateur la décrit comme « la gloire qu'était la Grèce/et la grandeur qu'était Rome », en la comparant aux grandes civilisations du passé. Cela suggère que la beauté d'Hélène transcende le temps et l'espace et qu'elle est un idéal de perfection.
Perte : Le poème est imprégné d’un sentiment de perte et de nostalgie. L'orateur déplore qu'Hélène soit « partie dans la nuit » et s'adresse à elle comme à un « esprit défunt ». Cela suggère que l'orateur pleure la perte d'Hélène, soit parce qu'elle est décédée, soit parce qu'elle lui est inaccessible.
Mémoire : Le locuteur du poème s'appuie sur sa mémoire pour garder Helen vivante dans son esprit. Il se souvient de l'avoir vue comme un « navire majestueux » glissant sur les vagues et la compare à une « jacinthe » fanée. Ces souvenirs permettent à l'orateur de maintenir un lien avec Hélène malgré son absence.
Le pouvoir de l'art : Le poème lui-même est un exemple du pouvoir de l’art à préserver la beauté et à transcender le temps. En exprimant par écrit son admiration pour Hélène, l'orateur s'assure que son souvenir restera gravé dans l'esprit des lecteurs.
Symbolisme : Poe utilise plusieurs symboles dans le poème pour transmettre ses idées. Par exemple, le départ d'Hélène dans la nuit peut être considéré comme un symbole de la mort ou de l'inaccessibilité de la beauté idéale. La jacinthe qui se fane est un symbole de la fugacité de la vie et de la beauté.
Dans l'ensemble, "To Helen" est un poème hautement stylisé et romantique qui capture le désir intense de l'orateur d'une beauté idéalisée et inaccessible. Le poème est rempli d'images de l'eau et du vent, et l'utilisation par Poe de l'allitération et de l'assonance crée un ton musical et atmosphérique.