Décidez qui les deux personnages seront dans votre scène . Vont-ils être amoureux , colocataires ou membres de la famille ?
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Qu'est-ce que vos personnages veulent ? Chacun doit avoir quelque chose qu'ils veulent afin de construire sur les tensions dans le dialogue . Par exemple , vos personnages peuvent être deux amants qui sont en désaccord sur qui va préparer le dîner . Les besoins de vos personnages détermineront les actions ( le dialogue , dans ce cas ), ils s'engagent dans la scène .
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Créer des stratégies pour chaque personnage comme ils atteindre leur objectif . Par exemple , un personnage peut utiliser la culpabilité pour obtenir l'autre personnage à faire ce qu'elle veut . L'autre pourrait être taciturne , rarement dire ce qu'il ressent . Ces stratégies permettent de construire la tension dans le dialogue que chacun agit et réagit à ce qui est dit ou ne dit pas .
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Déterminer le sous-texte dans votre scène . Ont des caractères discuter une chose tout en discutant indirectement tout autre chose. Par exemple , les deux amants mentionnés ci-dessus pourraient avoir des problèmes dans leur relation. Peut-être que l'on est toujours au chômage et cela crée des tensions dans la relation. Une conversation anodine de savoir qui va faire le dîner ce soir-là devient alors une conversation beaucoup plus grave sur les attentes d'un caractère a pour incapacité ou le refus de l'autre et l'autre à la hauteur de leur . Subtext avertit les lecteurs que chose de plus important qui se passe ici et ajoute une tension sur le dialogue .
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Demandez à chaque caractère essayer de garder le contrôle de la scène à travers le dialogue . La nécessité de contrôler une ou l'autre caractère de l'autre ajoute plus de tension à la scène . Le dialogue devrait refléter le changement de vitesse comme chaque personnage tente de dominer la conversation . Ceci peut être réalisé en ayant un caractère d'interruption de l'autre ou en utilisant un langage fort et énergique . Il peut également être fait indirectement, avec un caractère de répondre à l'autre dans les réponses monosyllabiques ou répondre à des questions par des questions . Comme le dialogue avance , chaque personnage doit tenter quelque stratégie visant à maintenir le contrôle de la conversation. Une autre façon dont les personnages pourraient maintenir le contrôle est en refusant de dire non .
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Escalate tension dans le dialogue en créant plus d'obstacles pour vos personnages . Par exemple , chaque fois qu'un personnage tente de résoudre un problème , l'autre personnage crée un autre obstacle qui empêche l'ancien de la résolution du conflit . Dans l'exemple ci-dessus, la petite amie propose d'aller faire des courses , mais le petit ami dit , il sera trop tard pour faire le dîner au moment où elle retourne . La petite amie pourrait suggérer qu'il débuter avec le dîner , alors qu'elle est des courses, obtenant ainsi une longueur d'avance , mais le petit ami pourrait constituer un autre obstacle ou changer de sujet tout à fait. Comme le petit ami crée plus d'obstacles , il rend impossible pour la petite amie de résoudre le conflit . La tension crée ce devrait être reflété dans le dialogue que chaque personnage devient plus frustré par l'autre .
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Comme la tension monte dans la scène , le dialogue doit tenir compte de cette tension . Cela peut se faire directement ( " Merde , pourquoi n'êtes-vous pas m'écoutes? " ) Ou il peut être plus subtile . Les personnages , en fonction de leur personnalité , peuvent devenir plus sarcastique ( " Gee , et vous vous demandez pourquoi je ne cuisine pas plus souvent. " ) Ou sarcastique . À ce stade, le dialogue devrait refléter les états émotionnels de l' escalade des caractères . Si le personnage est en colère ou hystérique , le dialogue devrait refléter le fait que l'aide du langage plus énergique et direct.
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Fin de la scène en créant un événement dans le dialogue . Un événement peut être tout ce qui détermine le désir de votre personnage à la fin ou résoudre le conflit .