Il ya trois sections principales de chaque script . Ils comprennent les en-têtes , la narration et le dialogue . Le titre explique fondamentalement où la scène se déroule , le temps ou l' emplacement de la caméra . Vous ne pouvez pas besoin de toutes ces informations , mais plus vous serez précis , plus votre script sera reçu . La partie de la narration peut être utilisé pour décrire le caractère (s ) dans la scène ou le stade et directions sonores . Enfin , le dialogue est les lignes prononcées chaque personnage parle . Tapez le nom du personnage qui parle en majuscules centré au-dessus du dialogue . Vous pouvez utiliser les instructions émotionnels entre parenthèses , mais les utiliser avec parcimonie .
Présentation
Les marges sont importantes pour la présentation de script approprié . Toujours régler la marge gauche de 1,5 pouces, tandis que la marge de droite peut être laissée à l'écrivain . En général , il devrait être n'importe où à partir d'un quart de pouce à 1,25 pouce . Les marges ci-dessus et en dessous de chaque page doit être de 1 pouce . Maintenir 2,5 pouces de la gauche de la page pour tout dialogue . Chaque page du script devrait être d'environ 55 lignes. Tous les numéros de page doivent apparaître dans le coin supérieur à droite , mais pas de numéro de page est nécessaire sur la première page .
Si vous n'aimez pas le formatage, envisager l'achat d' un programme qui fait la mise en forme pour vous. Ces programmes sont généralement peu coûteux et vous permettra d'économiser beaucoup de temps lors de la préparation du script.
Informations générales
La tension et le débit est important de tracer le développement lors de l'écriture d'un script. Utilisez le dialogue pour faire avancer l'histoire avant de l'utiliser à révéler le caractère . Une façon que les scénaristes utilisent dialogue à la fois à faire avancer l'histoire et révéler le caractère est appelé dialogue explication . Avec cette technique , les personnages expliquent comment ils gèrent une situation à un autre personnage avec le langage naturel . Par exemple , «Si nous pouvons obtenir les codes de tir pour la fusée , la Landrey ne sera pas en mesure de bombarder la ville . " En une seule phrase , à la fois le désir de l'acteur pour déjouer l'adversaire et un dispositif de terrain importante sont révélés.
De la même manière , évitez d'utiliser le dialogue comme charge. Ont toujours quelque chose pour chaque caractère à faire tout en parlant . En limitant les échanges entre les personnages à une ou deux lignes et de garder l'action en mouvement, même dialogue un peu sec peut devenir intéressant.
Évitez le développement du caractère émoussé . En d'autres termes , montrer au lecteur un personnage avec un cœur tendre plutôt que d'avoir un autre caractère simplement indiquer qu'il " a un cœur tendre . " Les scénarios devraient laisser un beaucoup à l'interprétation pour le lecteur. Écrire d'une manière qui pourrait mener un lecteur à penser que votre personnage est bon pour le plaisir d'être bonne , tandis qu'un autre lecteur pourrait conclure que le protagoniste a une arrière-pensée .