- Les acteurs lisent attentivement le scénario pour comprendre les motivations, les relations et les arcs des personnages.
- Ils mènent des recherches approfondies sur les antécédents du personnage, sa personnalité, ainsi que l'époque et le lieu dans lesquels se déroule l'histoire.
- Ils observent de vraies personnes partageant des traits similaires ou occupant des rôles similaires pour recueillir leurs manières et leurs comportements.
2. Développement du personnage
- Les acteurs utilisent diverses techniques pour développer leurs personnages, telles que la méthode de jeu, le système de Stanislavski et la technique de Meisner.
- Ils plongent dans les émotions, les pensées et la psychologie du personnage, créant une vie intérieure détaillée et crédible.
3. Transformation physique
- Les acteurs peuvent modifier leur apparence, leur coiffure, leurs vêtements et leur langage corporel pour correspondre au personnage qu'ils incarnent.
- Ils travaillent en étroite collaboration avec des maquilleurs, des costumiers et des coachs de mouvement pour obtenir la physicalité souhaitée.
4. Répétitions
- Les acteurs répètent longuement avec le réalisateur, les autres acteurs et l'équipe pour développer une alchimie et assurer des performances cohérentes.
- Ils pratiquent le dialogue, le blocage et les interactions entre personnages pour perfectionner les nuances et les détails de leurs rôles.
5. Improvisation
- Certains comédiens utilisent l'improvisation pour ajouter de la spontanéité et de l'authenticité à leurs performances.
- L'improvisation permet des réactions naturelles et des moments imprévus qui peuvent améliorer la crédibilité des personnages.
6. Engagement émotionnel
- Les acteurs puisent dans leurs propres émotions et expériences de vie pour apporter de l'authenticité à leurs performances.
- Ils s'immergent dans les émotions et les réactions du personnage, permettant au public de se connecter à un niveau plus profond.
7. Cohérence
- Les acteurs s'efforcent de maintenir une cohérence dans leurs performances tout au long de la production, en particulier lorsqu'ils tournent hors séquence.
- Ils tiennent des registres détaillés de l'état émotionnel, de la physicalité et des motivations de leur personnage pour assurer une continuité sans faille.
8. Collaboration avec des réalisateurs et d'autres acteurs
- Les acteurs travaillent en étroite collaboration avec le réalisateur et les autres acteurs pour créer un récit cohérent et crédible.
- Ils communiquent ouvertement, partagent des idées et répondent aux performances de chacun, favorisant un véritable sentiment de connexion et d'interaction.
9. Souci du détail
- Les acteurs prêtent attention aux moindres détails, tels que les expressions faciales, le langage corporel et le ton de la voix, pour rendre leurs performances plus réalistes.
- Ils réfléchissent à la façon dont leurs personnages réagiraient dans différentes situations, créant ainsi une représentation cohérente et à multiples facettes.
10. Croyance et engagement
- Les acteurs doivent croire pleinement en leurs personnages et s'investir émotionnellement dans leurs histoires.
- Lorsque les acteurs croient sincèrement en ce qu'ils font, cela se traduit par une performance puissante et crédible qui résonne auprès du public.