Comment faire pour utiliser un écran bleu dans Films

Parfois, vous besoin de quelque chose dans votre film qui n'existe pas - comme l'horizon de l'ancien Caire - ou que les coûts trop pleine échelle à faire - comme l'effondrement du Golden Gate Bridge-- ou que les acteurs s'opposeraient à être autour de - comme un gigantesque incendie . Dans ce cas, vous devez utiliser un écran bleu ( ou écran vert ) et de jeter dans l'image de fond plus tard . Voici ce que font les professionnels . Instructions
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Planifiez votre film si vous savez exactement ce que plans nécessitent un écran bleu . Parce que le temps c'est de l'argent , vous ne voulez pas de filmer des captures d'écran plus bleu que vous avez besoin , de perdre précieux acteur et équipage temps . Pensez à filmer toutes les captures d' écran bleu en même temps , en minimisant les frais. Beaucoup de cinéastes tirent ces scènes tôt pour permettre la post-production sur eux pendant qu'ils tirent le reste du film .
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Coordonner la couleur de l'écran avec placard pour éviter de voir à travers les gens . La plupart des cinéastes d'aujourd'hui préfèrent le vert, mais le bleu et le rouge sont largement disponibles . Vérifiez avec le guide de production ou d'un film commission locale pour trouver des fournisseurs , ou communiquer avec Bob Ketesz de Bluescreen LLC à Los Angeles ( voir Ressources ci-dessous ) .
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Louer un écran bleu ou un studio avec un écran installé . Que vous louer un écran ou aller dans un studio dépendra de votre budget de film totale . Allumez la scène afin de minimiser une ligne autour des acteurs , et envisager d'utiliser un moniteur de forme d'onde et une caméra vidéo pour voir la luminosité relative des différents domaines de la prise de vue .
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Prévoyez suffisamment de temps pour le travail de post-production sur ces scènes . Souvent , les scènes les plus complexes dans le film - et le plus cher - les coups de feu sont connus pour jouer des ravages à la fois le calendrier et le budget

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