Renseignez-vous sur les grands mouvements créatifs du cinéma et les techniques qui les grands metteurs en scène travaillent dans leur travail . Bien que l'éducation formelle dans la théorie du cinéma n'est pas strictement nécessaire d'analyser les techniques de film , un peu étudiant peut vous donner une bonne poignée sur les bases. Étudier les blocs de construction de base de films hollywoodiens - comme transversale et l'établissement de plans - et puis regardez la façon dont les mouvements alternatifs tels que le formalisme soviétique ou la Nouvelle Vague française leur défié . Vérifiez les œuvres de grands réalisateurs comme Orson Welles , Alfred Hitchcock et Stanley Kubrick , et d'apprendre leurs techniques cinématographiques uniques ont été réalisées à l'écran ( voir Ressources ) .
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Regarder des films avec un esprit ouvert et objectif . La plus grande ruse de techniques cinématographiques analyse rompt l'habitude d'absorber passivement un film et en appliquant un processus de pensée plus critique à elle . En termes plus simples , cela signifie demander pourquoi : pourquoi nous est montré les images spécifiques à l'écran , les informations qu'ils transmettent , ce genre de visuels sont conçus pour fournir cette information et les thèmes sous-jacents sous tout cela. Cela commence par la recherche tant au plans individuels et la structure comme un film dans son ensemble , en observant de près les détails et compte tenu de la façon dont ils contribuent à la signification globale du film .
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Examiner la composition des plans du film et la façon dont ils sont mis ensemble . Le terme officiel est « mise en scène », et comprend la façon dont les jeux sont décorées , le choix de l'éclairage , le mouvement des acteurs et la position de la caméra . Aucun de ces éléments se produit par accident : chacun d'eux est un choix judicieux et réfléchi . Demandez-vous ce genre d'effet qu'ils créent lorsque placés ensemble et comment cela améliore soit l'histoire ou le message du film .
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Regardez la façon dont le film est édité ensemble. Clichés individuels sont placés dans un ordre particulier , afin de donner un film de sa structure. Ils jouent également un rôle clé dans le film prêt sens; par exemple, un coup de révélateur qui est le tueur peut être beaucoup moins efficace au début d'une scène qu'à la fin . Théoriciens du cinéma formalistes croient également que l'organisation de coups porteuse de sens en soi - que l'acte même de relier un plan à un autre véhicule un message séparé et distinct de l'un d'eux individuellement. Comprendre comment l'édition influe sur le sens est essentielle pour comprendre les techniques cinématographiques .
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Regardez d'autres films de la même réalisateur pour voir si vous pouvez repérer les thèmes récurrents . La théorie « d'auteur » , avancé par la Nouvelle Vague française , déclare que les administrateurs ( et, par extension , des acteurs, des scénaristes, cinéastes et ainsi de suite ) utilisent des thèmes et visuels récurrents dans leurs films qui laissent une marque distinctive de la même façon que l'auteur ne dans ses livres . En regardant plusieurs films du même réalisateur - en particulier les films avec très différentes des thèmes ou des sujets - vous pouvez revenir sur ces éléments et avoir une meilleure compréhension dans la vision créative , il espère transmettre
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