Les premières années du cinéma ont été dominées par des discussions théoriques sur la façon dont la technologie de film doit être utilisé . D'une part , le frères de cinéma français Auguste ( 1862-1954 ) et Louis Lumière ( 1862-1954 ) a proposé que le film pourrait documenter les réalités rudes , sociaux . Leur travail est encapsulé dans un film documentaire tôt , intitulé «Les travailleurs sortie d'une usine . " D'autre part , le cinéaste français Georges Méliès ( 1861-1938 ) a vu la technologie capable de divertissement et favorisé des effets spéciaux. Un de ses premiers films , c'est " Le Voyage dans la Lune " (1902 ) , et dispose d' une imagerie surréaliste et techniques inventives . D'autres innovateurs début étaient DW Griffith , qui a créé l'épopée du film ambitieux , et Sergei Eisenstein , qui a fait le montage d'une grande partie du vocabulaire du cinéma.
Studio système
Depuis le début des années 1920 aux années 1950 , le système des studios hollywoodiens est devenu le centre de la production cinématographique du monde . Les studios de cette période ont été impliqués dans tous les aspects de l'industrie du film , de posséder beaucoup de studio , développement de films à partir de la phase de script , et la distribution de films dans leurs propres salles de cinéma . Cinq studios , Metro-Goldwyn- Mayer , la Fox Film Corporation , Warner Brothers , RKO Radio Pictures , Paramount Pictures et , ont dominé l'industrie . Studios promus étoiles , comme Humphrey Bogart et Mae West , qui étaient sous contrat et avait peu à dire dans quels films ils jouer dans . Depuis la fin des années 1920 , son est devenu un élément clé de l'industrie du cinéma .
Photos Artiste - Driven Films
Le pouvoir des studios a diminué avec un certain nombre d'entre eux étant pris en charge par les sociétés multi- nationales . Depuis les années 1950 , des groupes de production cinématographique artiste appartenant comme United Artists ont commencé à dominer la production du film . Réalisateurs comme Francis Ford Coppola et David Lean ont été autorisés à faire ambitieux , à gros budget et films sombres . Cette période a culminé dans les années 1960 et 1970 , lorsque les administrateurs ont une autorité sans précédent sur la façon dont les films ont été conçus, tournés et montés . Cette période a pris fin dans les années 1970 . Certains historiens du cinéma reconnaissent que la catastrophe financière et critique de Michael Cimino " Porte du Ciel », comme une des raisons pour que les artistes de cinéma ont eu moins d'autorité de studios sur leur propre travail .
Mouvement du Film Indépendant
Entre les années 1970 et le début des années 1990 , le cinéma indépendant est devenu un aspect important de l'industrie . Puisque la technologie de film est devenu beaucoup moins cher dans les trente dernières années , il est devenu plus facile à écrire, réaliser et jouer dans vos propres films . En outre, les écoles de cinéma ont donné un plus grand nombre d'artistes l'accès et la formation dans le cinéma . Bien que certains de ces films sont produits par de petites sociétés de production cinématographique , " films indépendants " disposent généralement centrée sur les personnages , les petits films . Réalisateurs indépendants comme Paul Thomas Anderson , Steven Soderbergh et Kevin Smith ont mis à profit le succès dans le monde du cinéma indépendant dans le succès grand public . La star de cinéma Robert Redford a commencé le Festival du film de Sundance en 1978 , hébergé à Salt Lake City , Utah . Le festival est devenu un lieu important de films indépendants aux Etats-Unis et un réseau de câble a été développé autour du festival de Sundance.
Blockbusters et contemporain Film
Dans le années 1990 et 2000 , les blockbusters et les films de la franchise sont devenus une partie importante de l'industrie cinématographique . Des promotions croisées avec des chaînes de restauration rapide et les fabricants de jouets , ainsi que la distribution internationale , ont fait des films comme "Titanic" et "Jurassic Park" l'ambition de la plupart des grands studios , témoignent d'un mouvement hors de portée des films , le caractère moteur. Les progrès technologiques dans les effets spéciaux et 3 - D caméras ont également permis de plus de possibilités pour ce genre de travail .