Entre 1944 et 1953, les premiers films de Bergman ( " Tourment ", " crise " et "Summer Interlude " ) reflètent les techniques et le style de cinéastes italiens néo- réalistes , tels que Roberto Rossellini et Michelangelo Antonioni . Bien qu'il y ait une définition large , dynamique pour ce genre de cinéma , il est le plus facilement caractérisée par des éléments tels que le lieu de tournage , (par opposition à un ensemble ) et l'utilisation de personnes réelles au lieu des acteurs professionnels . Pour Bergman , "souvenir" était une figure de style important de cette période , dans laquelle les représentations de le passé des personnages ont une influence directe sur la narration du film .
Expressionnisme allemand
Plus tard dans sa carrière , Bergman a adopté des techniques stylistiques qui étaient plus directement expressive de la psyché tumultueuse de ses sujets . Il s'approprie des éléments de style expressionniste allemand pour communiquer , comme Woody Allen l'a dit, " nuances sadomasochistes érotiques » par « poétique photographie en noir et blanc . " Cette période «métaphysique» de 1956 à 1964 a produit les films de Bergman est surtout connu pour aujourd'hui ( " Le septième sceau " d'entre eux ) . Bergman décrit crainte existentielle à travers des images de paysages désertiques et , dans le cas des " Fraises sauvages ", une horloge sans les mains . Dans un essai pour le " New York Times ", affirme Stephen Holden Bergman , plus que n'importe lequel de ses pairs , a été le plus étroitement en contact avec les " courants intellectuels de son époque, " notamment Sartre et Freud .
Photos Cinématographie
Stephen Holden décrit le regard de nombreux films de Bergman comme émanant " hiver lumière froide ... d'un soleil bas sur l'horizon , " procurant un sentiment de " temps de se précipiter par et des ombres de collecte . " Cette technique était thématiquement en contact avec le contenu de ses films », en particulier leur crainte religieuse. Comme Holden note que « la recherche de la Sun " dans un film de Bergman " équivaut à la recherche de Dieu . " Bergman a également permis son objectif de se promener , quelque chose de Woody Allen décrit comme un « style de caméra hypnotique d'origine " qui donnait une qualité " de rêve " à ses récits .
Plan Composition
période métaphysique pendant le Bergman, un style de la Fondation Ingmar Bergman est venu à appeler sa technique définissant commencé à prendre forme : «l'utilisation sans compromis de la close-up . " Ce cadrage de tir dispose d'un sujet singulier sous étroite surveillance dominant la totalité de l'écran . Le close-up est souvent utilisé pour les visages ou les objets d'importance thématique des personnages. Woody Allen a soutenu cette prépondérance de l'utilisation n'avait jamais été fait dans le cinéma avant . Dans une interview avec magazine "Time" , a dit Allen , " Il avait mis la caméra sur le visage de près d'une personne et l'y laisser , et il suffit de laisser là et de le laisser là. C'était le contraire de ce que vous avez appris à faire dans école de cinéma , mais il était extrêmement efficace et divertissant . "