Donnez votre traitement de scénario - . un enfant de huit à 15 pages résumé de votre idée de l'histoire animée . Le traitement doit inclure tous les éléments majeurs qui seront dans le film et il doit être cassé dans le format typique en trois actes Hollywood exige . Le traitement doit être bien écrit , vif et amusant . Il servira de votre premier contact avec les producteurs - film d'animation .
2 dialogue doit être court et accrocheur .
Utilisez votre traitement comme guide pour la rédaction de votre scénario . Le dialogue doit être bref et accrocheur sans longs discours . Films d'animation visent principalement à des publics plus jeunes et les longues pièces de dialogue entre eux portaient et peuvent ralentir l'action .
3 action doit être décrit de manière vivante et détaillée .
Artisanat vives , des séquences d'action passionnants utilisant précis , des descriptions précises qui permettront aux animateurs de traduire vos mots en images . C'est peut-être l'étape la plus importante dans le processus . Vous devez vous assurer que les animateurs ont une vision claire de l'action que vous souhaitez représenté . Il est préférable de décrire sur l'action plutôt que de couper court . Les animateurs apprécieront la rigueur de votre écriture et les détails que vous fournissez pour les actions que vous voulez représentés.
4 Le film animtaed nécessite un rythme rapide .
Ecrire avec un rythme rapide à l'esprit . Le film d'animation a besoin de se déplacer rapidement à vif , drôle dialogue et l'action vivante . Modification de vos scènes souvent aidera à contourner la stagnation et des séquences ennuyeuses . Chaque scène doit faire avancer l'histoire et de fréquents changements de scènes peut aider à maintenir un rythme excitant à bout de souffle qui va garder les téléspectateurs dans leurs sièges .
5 Ne pas trop foule votre scénario ou vos scènes avec trop de caractères .
Créer seulement quelques personnages clés et évitez d'écrire des scènes dans lesquelles trop de caractères apparaissent . Gardez à l'esprit que pour les animateurs , les caractères qui apparaissent dans une scène , la plus difficile et coûteux est de créer cette scène . Dans la plupart de vos scènes , avoir deux ou trois personnages apparaissent sera suffisant . Pensez à un film comme : Shrek , " . , Dans lequel trois personnages principaux - Shrek , Fiona et l'âne - apparaissent dans les scènes de la majorité même, dans le film à succès d'animation" Raiponce ", Raiponce, Flynn Rider et Mère Gothel sont le primaire caractères , apparaissant ensemble ou en solo dans de nombreuses scènes . C'est important de ne pas surcharger vos scènes ou de confondre votre auditoire.
6 Regarder nombreux films d'animation avant d'écrire votre scénario pour aider à " affiner" votre esprit .
Voir beaucoup des meilleurs films d'animation au cours d'une semaine avant de commencer à vous écrire le scénario d'animation . Pinaki Ghosh suggère que, ce faisant , vous allez " affiner" votre esprit et trouver pas des idées , mais l'inspiration .