Comprendre la différence entre l'écriture pour la télévision et de l'écriture pour le cinéma. Les deux postes les plus couramment poursuivis d'écriture dans le marché d'aujourd'hui de l'écrivain écrivent pour la télévision et écrit pour le cinéma. Les deux sont des emplois de haut profil qui peut vous faire beaucoup d'argent et d'établir de grandes carrières , mais les deux sont très, très différent . La philosophie derrière l'écriture d'un scénario est , de manière générale, à raconter une histoire convaincante à l'aide d'un support visuel qui transmet son terrain par l'action et de dialogue . L'accent avec la plupart des scénarios (lire: des scénarios les plus réussies ) , c'est qu'il est un médium visuel , d'abord et avant tout . Écrire pour la télévision est différent . Bien évidemment la télévision a encore un aspect visuel à elle , la philosophie sous-jacente est différente . Votre but principal de la télévision est de raconter une histoire simple dans le plus court laps de temps possible , tout en gardant le spectateur intéressé suffisamment les personnages pour syntoniser la semaine suivante pour un autre épisode . C'est là que les bons sont séparé de la grande . On pourrait faire valoir qu'il est plus difficile d'écrire pour la télévision parce qu'il ya plus de contraintes mises sur vous . Si vous aimez les défis , alors c'est le moyen pour vous d'explorer .
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Déterminer ce genre serait mieux pour vous . Si vous sentez de l'écriture pour la télévision , alors il doit y avoir une raison derrière elle , autre que l'argent que un écrivain à succès peut faire . Si c'était simplement de l'argent que vous vouliez , il ya beaucoup d'emplois beaucoup plus facile à atteindre de simples tas d'argent . Vraiment enquêter sur la question en vous-même : " Pourquoi je me sens obligé d'écrire pour la télévision Quelles étaient la grande télévision montre de ma jeunesse qui m'a inspiré ? " Était-ce une reprise de Les lunes de miel que vous avez vus , tard dans la nuit , qui a fait tout ce clic, ou que vous vous rappelez avoir vu un épisode de Perry Mason depuis longtemps qui a planté la graine ? Quel que soit le genre que vous êtes attirés naturellement , c'est celui que vous devriez vous concentrer sur . Cela ne veut pas dire que , avec un peu de pratique et d'efforts , vous ne pouviez pas écrire pour tout ce genre que vous vouliez . Le point , cependant, est que , surtout au début , vous devriez vous concentrer sur le type de travail que vous vous sentez plus à l'aise . Cela rendra le premier couple de son que vous produisez plus naturel , et votre écriture bénéficiera grandement.
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Écrire un script de spécifications pour une émission de télévision existantes . Un script spec est littéralement un script écrit sur la spéculation . Lorsque vous magasinez pour les organismes littéraires , de nombreux agents voudront voir son spec que vous avez écrit pour les spectacles qui existent déjà . " Mais j'ai mes propres idées ! Je veux créer mon propre spectacle ! " C'est très bien . J'espère qu'un jour vous voulez. Vous devez prouver à l'agent qui sera essayer de vous les travaux que vous pourriez écrire sur le personnel d'un spectacle qui fait déjà beaucoup d'argent . Vérifiez les notes Nielson pour les grands réseaux ( et les grandes chaînes du câble avec la série régulière , d'ailleurs) et voir ce que montre se portent bien . Quels types de spectacles sont-ils? Est-ce que d'entre eux parlent de vous en aucune façon ? Ne l'un d'eux tomber dans un genre que vous jugez bon pour vous d'écrire pour ? Si c'est le cas , en choisir un et de le rendre votre mission de savoir ce spectacle à l'intérieur et à l'extérieur . C'est beaucoup plus facile avec l'avènement des saisons passées des émissions de télévision sur DVD et la possibilité de regarder les derniers épisodes de spectacles en ligne . Regarder ce spectacle. Louer le DVD de toutes les saisons passées et regarder autant d'épisodes que vous le pouvez . Il n'est pas exagéré de dire que regarder entre 25-30 épisodes d'une émission est l'exposition minimum dont vous avez besoin pour commencer à écrire une spécification pour que la télévision spectacle . Lorsque vous vous exposez à une émission de télévision que de cette façon, votre esprit sera automatiquement commencer à penser à la voix de l'émission . Vous , sans pensée , commencer à imaginer les personnages dans des situations qui vous arrivent dans la vie quotidienne . C'est exactement la façon dont un grand script spec soit écrit. Vous connaissez les personnages , vous savez la voix de l'émission , et vous savez le sol, ils ont déjà couverts . Maintenant, c'est à votre tour de les initier à une situation ou un événement que vous et vous seul pouvez apporter à la table .
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Enseignez-vous la structure de base de scénario pour la télévision . Final Draft est un outil indispensable pour l'écrivain début de script . La seule raison est la suivante: les modèles . Alors que de nombreux autres programmes de l'écriture du scénario sont comparables , que Final Draft a les vastes modèles de script de télévision qui montrent exactement comment , pas seulement un script de télévision est écrit , mais un scénario pour la télévision pour une émission de télévision SPÉCIFIQUE . En dehors de ces modèles , il ya un certain nombre de livres sur le sujet qui montrent comment le dialogue et l'action doivent être formatées pour les scripts de télévision . Avant d'arriver jusque-là, cependant, vous devez tenir compte de la structure globale de ce que vous êtes writing.A script de base sit-com a une structure à deux acte . Comme vous le verrez , si vous regardez une série de sitcom pour plus de 30 épisodes , une formule de base est toujours présente . Suivez cette formule qui se présente . Vous verrez par vous-même , mais la structure de base est la suivante : l'ouverture , la première scène ( le problème de l'intrigue principale est présenté ) , deuxième scène ( l'intrigue secondaire est introduit ) , troisième scène ( complication intrigue principale , fin de l'acte I ) , quatrième scène ( parcelle secondaire augmente ) , cinquième scène ( problème de intrigue principale est à une crise et climax) , sixième scène ( résolution intrigue principale ) , septième scène ( la plus proche ... une résolution de l'intrigue secondaire ) .A drame base d'une heure est plus complexe et plus divers , en raison du fait qu'il existe de nombreux types de longues heures de drames . Le long drame de crime heures est l'un des plus populaires , et aussi la plus simple . Ces longues heures de drames suivent généralement une structure en trois actes tronquée , similaire à la structure en trois actes d'un film . Loi I met l'accent sur l'introduction du crime et les suspects , et se termine par une torsion ou la reprise des audiences attentes . Acte II met l'accent sur l'exploration de la torsion introduit à la fin de l'acte I , et concrétise pistes et faux-fuyants , conduisant à l'apogée acte II , où une autre inversion est présenté au public , encore plus grand que la reprise à la fin de l'acte I . Cela doit être un renversement qui conduit à une très courte , l'action rempli Acte III , où le protagoniste poursuit l'antagoniste directement d'une certaine manière , ce qui conduit à une crise finale et point culminant à la fin de l'acte III qui permet au public une dernière reprise de leurs attentes , ce qui est le plus grand de l'épisode .