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Comment concevoir votre propre personnage de bande dessinée

Concevoir un personnage de dessin animé grand nécessite l'artiste d'équilibrer la créativité , la connaissance et pratique dans le cadre d'un objectif bien défini . Des facteurs tels que public et le format cible joueront des rôles importants dans la conception d'un personnage de dessin animé avec succès . Art pur peut être sacrifiée ou compromise à cause de la création d'une conception réaliste . La conception d'un personnage de bande dessinée qui est à la fois mémorable pour le public et pratique pour l'artiste est une forme d'art dans itself.Things Vous aurez besoin
matériaux
objectifs bien définis
Une bonne compréhension de votre support Esquisse (par exemple, , stylo et papier par rapport animation flash) de
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Le 1

contours vos objectifs sur papier . Voulez-vous faire une drôle de bande dessinée adaptée pour la télévision pour enfants ? Un dessin animé énervé flash pour un auditoire du Web ? Une ancienne bande dessinée ? Avez-vous déjà une idée de base de votre personnage? Un aperçu de l'intrigue de la bande dessinée ? Un réglage ? Le plus vous êtes précis dans décrivant vos intentions , mieux c'est.
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Calculer votre volume de travail . Cela va être le résultat de trois facteurs : la longueur par épisode , la fréquence des épisodes et moyen . Un dessin animé demi- heure par semaine fait dans le style plume et papier traditionnel va avoir un volume de travail de façon exponentielle supérieure à une animation Flash mensuel livré en webisodes de 2 minutes . (Flash et autres supports d'animation par ordinateur vous permettront de recycler les cadres et modifier les cadres existants plus facilement qu'un format stylo et du papier . ) Le volume de travail est important dans la conception de personnage de dessin animé , car un volume élevé de travail devrait vous que prévenir œuvre élaborée est susceptible d'être pratique , mais un volume de travail à faible vous libérer d'utiliser les dessins des personnages plus complexes . ( Il s'agit d'un quatrième facteur évident qui va main dans la main avec ce calcul : le laps de temps vous avez l'intention de passer sur votre dessin animé Un animateur professionnel peut consacrer beaucoup plus de temps à un projet d'un étudiant la création d'un dessin animé pour le Web. amusant . )
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Write. Ajouter des détails à votre plan de bande dessinée, spécifique au caractère que vous concevez . Commencer à visualiser le caractère dans votre tête . Remue-méninges histoires et en apprendre davantage sur le caractère . Si vous travaillez avec /une équipe créative de l'écriture , le moment est venu de les engager et incorporer leurs idées sur le caractère .
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commencer à dessiner . Lorsque vous avez une idée du style que vous allez utiliser et votre caractère , commencer à mettre sur le papier . Dessinez votre personnage sous différents angles , avec diverses émotions et des costumes différents . Si vous faites quelque chose dans un style absurde (par exemple , une éponge qui vit dans un ananas ) attirer votre personnage dans différentes options idiosyncrasiques et voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
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Créer un épisode pilote de votre dessin animé ou un de haute qualité , en couleur notion portefeuille . Partager ce travail avec des pairs ou des mentors qui comprennent vos objectifs et de leur demander un retour d'information . Adapter et affiner votre conception en tant que de besoin.

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