En savoir formatage de script approprié . Il existe des dizaines de guides qui vous donnera le bon format d'écriture de script , ou mieux encore, ramasser des logiciels comme Final Draft ou Scriptware . Un des plus grands indices à un lecteur qu'un script sera moche , c'est qu'il ne respecte tout simplement pas le bon formatage. Toujours utiliser le correcteur orthographique , et assurez-vous que vous êtes grammaticalement correct dans vos passages descriptifs . Vous êtes autorisé à utiliser la mauvaise grammaire dans le dialogue , seulement parce que beaucoup de gens parler de cette façon.
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Vous avez quelque chose à dire. Trop de scénarios dépendent des effets spéciaux et visuels . Il ya les moyens de raconter comme histoire, pas l'histoire . Résumer l'essence de votre histoire en une seule phrase , une prémisse qui établit un parallèle entre la cause et l'effet . Il permet d'avoir un point de vue fort . Retour aux classiques pour des exemples . Dans Macbeth de Shakespeare , le principe est que l'ambition effrénée conduit à la destruction . Dans Othello , jalousie incontrôlée détruit . Faire la prémisse spécifique et accrocher toute l'action sur elle .
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Drame conflit . Vous devez forces opposées forts les deux veulent le même objet de maximiser la tension dramatique . Dans " Les Aventuriers de l' Arche Perdue " , à la fois Harrison Ford et les nazis voulaient l' Arche d'Alliance .
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Commencez avec un bang. Quand j'ai travaillé comme analyste de l'histoire , je ne pouvais habituellement dire en quelques pages si oui ou non le script était digne d'être lu . Comme la plupart de nos auditoires ont une capacité d'attention , vous devez commencer avec une forte ouverture dramatique . Encore une fois , pensez Raiders . Qui pourra jamais oublier le roulement de bloc après Indiana Jones ?
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Connaissez vos personnages en profondeur. Ecrire biographies pour chacun. Rappelez-vous, dans le cadre du scénario , l'intrigue flux des caractères non l'inverse . Le dialogue devrait provenir de qui sont vos gens. Quand je suis dans le flux , je peux littéralement entendre parler mes personnages dans ma tête et je saisir ce qu'ils disent . Lire tout votre dialogue à voix haute . Assurez-vous que vos personnages parlent la façon dont les gens parlent .
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Utilisez une structure en trois actes . La plupart des parcelles peuvent se résumer tout simplement . Mettez vos personnages haut d'un arbre , jeter des pierres sur eux et les amener vers le bas
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Utiliser les points de retournement . Une excellente façon de maintenir l'intérêt du spectateur est d'employer au moins deux points tournants majeurs dans vos scripts . Une fois que vous avez mis le train sur les rails et le faire démarrer , après une vingtaine de pages , dévier dans une direction différente . Ne laissez pas votre auditoire s'installer dans . Faites la même chose dans votre troisième acte , une vingtaine de pages avant votre arrivée.
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Gardez vos scripts à entre 100 et 120 pages . L'écriture de scénarios est comme la poésie . Chaque mot doit compter . Laissez les choix de prise de vue à l' administrateur s'il est besoin de quelque chose spécifique à clarifier une histoire comme un gros plan d'un gant sanglante .
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Créer votre script avec la Writers Guild of America . Il ne sera pas empêcher quelqu'un de voler votre idée , mais si vous pouvez prouver l'accès et de la création avant , vous pourrait juste avoir un procès digne si un film est fait qui est parallèle à la vôtre.
Plus important encore, votre titre sera enregistré. J'ai écrit un primés pièce originale appelée " Family Bonds , " que je n'ai jamais inscrit car il a été produit pour le théâtre . Aujourd'hui , j'aurais du mal à en faire un film de ce nom , car quelques années après ma production il y avait une série de HBO avec ce nom .
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Ne vous découragez pas , mais accrocher à votre journée de travail . Il ya littéralement des milliers de scénarios écrits par an. En cette année de suites , de moins en moins de films originaux sont produits .