Analyser votre script . Selon la façon dont les mains sur vous , vous pouvez Storyboard moments clés du film , quelques coups de feu par scène , ou chaque mouvement de caméra unique . Tout d'entre eux est bien et varie considérablement d'un directeur à directeur . Asseyez-vous avec le script et trouver les scènes les plus importantes pour vous et pour l'histoire . Concentrez-vous sur eux d'abord , et de les utiliser comme point de tremplin . Dessiner des notes dans les marges ou prendre des notes séparément sur un coussin , en notant les numéros de scène et de la page .
2
Image les coups de feu. Avant de prendre d'autres mesures , vous devez vous assurer que vous avez une vision claire de ce que chaque coup va ressembler. Cela vous aidera à communiquer clairement. Pensez à comment vous expliquer le plan à quelqu'un d'autre , comment il va chercher dans la caméra , à quoi il ressemblera au public et la façon dont il va chercher à vous , en regardant de l'extérieur . Cela fait partie du processus de prévisualisation , ou « prévisualisation », qui détermine la façon dont le film se penchera . Le processus comprend aussi souvent la conception de la production , de la conception de l'éclairage et des costumes .
3
Déterminez votre support . Le réalisateur Ridley Scott attire petits dessins au crayon que son équipe appelle Ridleygrams au moment de la prise de vue . Cela est d'autant scénarisation il ne fait jamais . Les autres administrateurs utilisent ce qu'on appelle une animatique , coverting storyboards pour des images numériques , ce qui rend une première version du film avec des chiffres de bâton et des formes vagues qui peuvent être regardés . Ceci peut être utilisé plus tard pour s'assurer que chaque coup est parfait . Que vous choisissiez de créer des diapositives dans PowerPoint ou faire de petits dessins bâton -figure sur des fiches , les règles sont les mêmes et vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez .
4
Créez vos storyboards . La chose la plus importante est de s'assurer que vos storyboards nécessitent aucune explication . Cela va prendre un peu de pratique , mais en utilisant les principes de base de la bande dessinée , des bulles et des lignes de mouvement , vous devriez être capable de raconter l'histoire de votre film juste avec vos storyboards . Autres personnes impliquées dans le film devraient être en mesure de comprendre immédiatement ce qui se passe et ce que leurs emplois seront offerts.
5
Partagez vos storyboards . Le cinéma est un moyen de collaboration , et storyboards sont un des grands moyens pour s'assurer que toutes les personnes impliquées comprend votre vision . Prenez le temps avant de tirer pour s'assurer que tout le monde est sur la même page et comprend ce que vous voulez . Faire les ajustements nécessaires à vos storyboards avant le tournage.