Contrairement à leurs grands frères de l'écran , les producteurs de films ne sont pas embauché mains . Les producteurs gagnent de l'argent en mettant ensemble tous les aspects significatifs de faire des films - de la coulée , au financement et les détails logistiques . Dans le système hollywoodien , le paiement est fondé sur une formule composée de son salaire de base le producteur , majoré d'un pourcentage des recettes totales du film , ou «points ». Le film de niveau indépendant ou producteur de théâtre travaille pour un pourcentage plus faible , ou ne peuvent l'obtenir par la vente de billets , ou lorsque les investisseurs d'un projet sont remboursés . Charlie Chaplin a lancé l'auto- production au cours des années 1920 , quand il a commencé à utiliser ses bénéfices intérimaires de prendre le contrôle créatif de ses films . Le succès de ce dispositif a conduit à rejoindre directeur DW Griffith et le mari -femme agissant équipe de Douglas Fairbanks et Mary Pickford dans la formation du premier studio de cinéma indépendant , United Artists .
Échéancier
Dans les années 1980 , sous l'impulsion par un nouvel accès aux marchés étrangers , une hausse de la location de vidéos , et les bénéfices à succès de films comme " les Aventuriers de l'arche perdue ", un élégant, nouvelle race de superachiever émergé . Cadres de haute puissance studios comme Michael Eisner , David Geffen et Don Simpson tiraient vers le bas des dizaines à des centaines de millions de dollars , grâce à des incitations et des options d'achat d'actions qui sont devenues rapidement la pratique contractuelle standard. Les producteurs indépendants , d'autre part , devaient continuer à porter plusieurs chapeaux et espéraient construire suffisamment de " buzz ", ou mot avant de la bouche , pour leurs films . Un des exemples les plus célèbres se sont produits avec succès en petits groupes de réalisateur-producteur Robert Rodriguez , " El Mariachi " (1992 ) . Prise de vue pour seulement $ 7000 , Columbia Pictures cadres aimé le film assez pour ramasser ses commercialisation , de promotion et de distribution de l'homme, donnant de l'espoir à une nouvelle génération d'étrangers .
Industrie gains
Il n'est pas surprenant , les salaires des producteurs varient considérablement , en fonction du type de projet et la nature de leur travail . Les chiffres compilés en 2006 par le US Bureau of Labor Statistics a montré le salaire annuel médian à $ 58,310 pour les producteurs et réalisateurs , avec le milieu 50 pour cent qui gagnent $ 37,980 à 88,7000 $ . L'industrie du cinéma et de la vidéo gains médians étaient $ 70,750 , contre $ 47,30 pour la radio et la télévision . Les chiffres du Bureau ont montré un salaire horaire médian de $ 34,01 pour les producteurs et réalisateurs , facilement tripler et doubler celles des acteurs et des employés des services techniques . Cependant , la plupart des producteurs ne sont pas employés à plein temps , ce qui peut nécessiter un aspirant Michael Eisner pour compléter ses revenus en travaillant dans d'autres domaines . Membres de l'Union est important dans cette industrie , car il permet l'accès aux prestations d'assurance maladie et de retraite, comme les contacts et pour les emplois futurs .
Conditions de travail
longues heures irrégulières sont la norme , même pour ceux qui travaillent à temps plein; 16 heures par jour ne sont pas inhabituelles pour perfectionnistes légendaires comme Michael Ovitz , par exemple . Comme les principaux superviseurs et les bailleurs de fonds de films , les producteurs peuvent avoir à passer des semaines ou des mois loin de la maison , la prise de vue souvent sur place dans les climats imprévisibles . Si le producteur fournit activement l'opinion sur la production d'un film , sa présence peut également être nécessaire dans le processus de post-production , comme l'édition . Promotion de carrière dépend en grande partie de la réussite d'un film de personne , ce qui peut être mis à profit dans une position plus visible à un grand studio , ou la formation d'une nouvelle entité - comme Harvey et Bob Weinstein fait avec Miramax , qui est devenu le plus réussi studio de cinéma indépendant de l'Amérique au cours les années 1990 . Ils cimenté leur statut en 1993 en acceptant une offre d'acquisition 80 millions de dollars Disney .
Potentiel
Le bureau estime qu'environ 28 pour cent de tous les acteurs, réalisateurs et producteurs sont indépendants , offrant leurs compétences et capacités à qui veut les embaucher . En conséquence , la concurrence devrait demeurer vive, avec des perspectives d'emploi de rester relativement constant . Le bureau prévoit un taux de croissance de 11 pour cent entre 2006 et 2016 , avec un grand nombre de ces opportunités liées à la montée des médias interactifs , des productions direct-to- Web , l'expansion de nouveaux réseaux de télévision par câble , et une demande soutenue pour le divertissement américain dans le monde entier . Cependant , de nombreux aspirants sont susceptibles de quitter le terrain , puisque le travail a tendance à être intermittent , dure et peu rémunérés . Ceux qui survivent à ces obstacles pour rejoindre un grand studio - ou réussir dans leur propre droit - peut se targuer de se joindre à un groupe d'élite , en effet
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