Donnez votre script avec le processus d'animation à l'esprit . Ne pas inclure des actions complexes ou longues scènes qui seront impossible à animer. Au lieu de cela , se concentrer sur un bon dialogue ( si votre film a son) et des gestes physiques qui aidera à raconter l'histoire visuellement .
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Dessiner un story-board , ou une série d' images qui montrent ce que chaque plan se penchera comme . Planifiez chaque tir en tirant la scène , en indiquant où vous aurez besoin de placer la caméra et de décider où chaque personnage ou un accessoire apparaissent dans le cadre. Utilisez les flèches pour indiquer les mouvements de caméra .
Commencez par un plan d'ensemble de l'environnement , puis ajouter une photo d'un de vos personnages . Alternez entre les gros plans pour montrer les détails et moyens ou longs coups pour montrer l'action ou des personnages qui interagissent pour garder votre film visuellement intéressant .
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Construisez vos chiffres malléables en utilisant du fil et la sculpture d'argile . Bend fil rigide avec une pince dans la forme générale d'un chiffre de bâton et moule d'argile sur le dessus de celui-ci . Utilisez tissu , papier ou peinture pour colorer votre silhouette et créer des vêtements et autres accessoires . Ou utilisez pré- couleur de l'argile de sculpture . Construire tous les objets et les chiffres dont vous aurez besoin , en fonction de vos storyboards , avant de commencer à animer .
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Notez vos acteurs vocaux à l'aide du microphone de votre caméra vidéo avec le bouchon d'objectif sur . Demandez à vos acteurs jouent plusieurs prises de chaque ligne de dialogue , avec des effets sonores comme la respiration , les soupirs et grognements que vous pouvez insérer pendant le processus d'édition . Téléchargez cette séquence sonore de votre ordinateur en utilisant la fonction d'importation du logiciel d'édition .
Production
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Mettre en place les lumières et les modèles d'arrière-plan dans un endroit sûr où vous avez beaucoup de espace pour travailler . Lampes à usage domestique mis en place ou lampes de studio pour éclairer la scène de manière uniforme . Commencez avec une seule lumière puissante au-dessus et sur le côté de la scène , pour imiter la lumière du soleil. Déplacez les autres lumières autour jusqu'à ce qu'il n'y ombres. Ne comptez pas sur la lumière naturelle ou une seule lampe , comme ce ne sera probablement pas fournir assez de lumière pour votre caméra vidéo pour obtenir une bonne exposition .
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Montez la caméra vidéo fermement sur un trépied pour qu'il n'y a aucune chance de le déplacer entre les prises , car cela peut ruiner l'effet de mouvement . Tirez sur la scène à l'aide unique fonction de cadre de votre caméra vidéo sur la télécommande . Cela est généralement appelé " cadre d' étape " ou "cadre unique " et peut vous demander d'appuyer sur dossier , suivie d' une pause avant de pouvoir tirer une seule image avec une simple pression sur le bouton de la télécommande.
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Tirez sur plusieurs images de la scène initiale . Utilisez votre storyboard pour déterminer comment chaque élément de la scène se déplace , et faire de légers ajustements avant de prendre la photo suivante. Le taux de trame standard ( mesurée en images par seconde) pour l'animation est de 24 images par seconde , ce qui signifie qu'il faudra 24 tirs individuels pour produire une seconde de mouvement. Il peut aider à agir sur le mouvement et décider combien de temps il devrait prendre en temps réel , puis de diviser ce nombre par 24 au moment de décider dans quelle mesure de se déplacer chaque personnage entre les prises . Par exemple, si vos ondes de caractères de sa main d'un pouce , et vous voulez que cela prenne une seconde dans le film final , déplacer la main 1 /24 de pouce entre chaque prise de vue .
Si vous voulez produire un mouvement moins de fluide qui est plus facile à réaliser , tourner deux images à la fois . Connu comme " le tir sur deux, " ce sera effectivement réduit de moitié le nombre de réglages dont vous avez besoin pour faire vos chiffres . Suivez la même procédure , mais tout diviser par 12 au lieu de 24
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Tirez sur toutes les scènes qui se produisent à partir de l'angle de caméra initiale . Reportez-vous à nouveau à vos storyboards . Repositionner la caméra vidéo pour le prochain coup et ajuster les lumières pour éclairer correctement chaque fois que le sujet . Ne vous inquiétez pas tourner des scènes dans l'ordre. Vous pouvez résoudre ce problème au cours du processus d'édition .
Post-Production
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Téléchargez vos images à un ordinateur avec un logiciel de montage vidéo en utilisant la fonction d'importation du programme et un Firewire ou câble USB pour connecter l'appareil photo . Enregistrez votre bande ou des fichiers numériques originaux au cas où vous avez des problèmes informatiques plus tard .
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Aligner votre dialogue préenregistrée avec les scènes où les personnages parlent les lignes . Utilisez la fonction de calendrier sur votre programme de montage vidéo pour couper et coller des coups de feu et des scènes . Assemblez l'ordre fondamental du film avant de faire des réglages plus fins .
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Ajouter des effets ou faire des ajustements à la couleur et la luminosité de votre film . La plupart des programmes de montage vidéo vous permettra de zoomer sur une photo en post-production , ajouter des filtres pour modifier la qualité d'image et même de contrôler la vitesse du mouvement . Peu à peu affiner votre film jusqu'à ce qu'il soit parfait .
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Répétez le processus de prise de vue pour des coups de feu qui ne viennent pas bien, ou si vous trouvez que vous avez besoin de scènes supplémentaires pour l'histoire à faire sens. Reprenez- fait partie de la plupart des grandes productions , mais passer assez de temps à planifier le tournage peut éliminer cette étape si vous êtes prudent .
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Exporter votre film sur un DVD , bande numérique ou sous forme de fichier numérique . Pour cela, utilisez " l' exportation " du programme d'édition ou " imprimer sur la bande " caractéristique. Vous pouvez généralement choisir entre la création d'une version de haute qualité pour le dépistage, ou un fichier plus petit pour l'affichage en ligne .