Quand un personnage est à l'écran dans un film , sa taille dans le cadre détermine le type de tir est utilisé . Par exemple , un " long shot " dispose de tout son corps tout en un " plan moyen " est de la taille. Différents plans ont différents effets sur le public . Par exemple , un gros plan --- celui dans lequel le public peut voir le visage d'un personnage remplissant le cadre --- est beaucoup plus intime , et permet au public de se connecter avec le personnage sur un plan plus personnel que s'il était hors de la la distance .
les autres types de plans peuvent obtenir plus d'émotions --- par exemple, un " angle néerlandais , " également connu comme un «cadre incliné , " est un plan où la caméra est inclinée à un angle . Ce type de plan peut être utilisé pour transmettre la confusion , des étourdissements ou de la folie . Un contre-plongée , dans lequel la caméra est au ras du sol et pointé vers le haut , peut être utilisé pour faire apparaître quelque chose grand ou imposant .
Édition
Just aussi important que le matériau un réalisateur de films est la façon dont il édite ensemble. Longue prend --- coups de feu qui ne coupent pas loin pour une quantité importante de temps --- peut être utilisé pour faire monter la tension ou augmenter le réalisme , tandis que les scènes avec courts plans montés rapidement peut transmettre une action rapide .
la façon dont les plans sont modifiés , ensemble, peuvent également aider le public à faire des inférences sur ce qui se passe . Par exemple , vous pouvez suivre un plan d'un personnage regardant par la fenêtre avec un tir de ce qu'elle regarde. En réduisant à sa réaction , vous transmettre ses sentiments à l'audience sans avoir son mot à dire un mot .
De même , un montage peut être utilisé pour exprimer quelque chose de complexe dans un court laps de temps . Il s'agit d'une série de photos liées à une séquence qui utilisent les images visuelles pour exprimer ce qui se passe --- un exemple commun est un montage de formation , dans lequel le public voit un personnage améliorer progressivement à une tâche donnée d'un plan à l'autre .
autres techniques
les réalisateurs s'appuient sur d'innombrables autres techniques de leur métier . Caméras de poche instables peuvent être utilisés pour faire des séquences d'action plus réalistes , comme si le caméraman enregistrait quelque chose qui se passe réellement . Le son est un autre facteur --- Une technique consiste à manipuler ce que le public perçoit comme son " diagetic " . Son Diagetic est son qui vient du monde du film --- quelque chose que les personnages pouvaient entendre , comme une corne ou le dialogue voiture . Non diagetic sonore comprend la narration ou la bande originale --- le cinéaste peut utiliser vos attentes et les hypothèses de ce qui est diagetic vous surprendre .