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Méthode pour la rédaction d' un scénario

Un scénario doit suivre une formule exacte et utiliser des techniques spécifiques avant toute entreprise de production valide prendra au sérieux . La plupart des scénarios circulent entre 90 et 120 pages , chaque page égale à environ une minute de temps d'écran . Bons films sont tous sur le protagoniste & rsquo; s objectifs et les obstacles à ces objectifs . Aucune action ou le dialogue dans un scénario est sans lien avec d'autres événements . Un film est basé sur l'action et la réaction , et chaque scène que vous écrivez doit se traduire par d'autres scènes . Créer du suspense en alternant entre qui a la haute main sur la lutte & ndash; l'antagoniste ou les protagonist.Things Vous aurez besoin
traitement de texte
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Rédiger l'introduction dans les 10 premières pages de l'introduction de votre protagoniste et le soutien caractères , l'établissement d'un mode de vie , et le ton et le style . Introduire également les antagonistes et suggérer un conflit qui pourrait perturber le protagoniste & rsquo; routine . Suggérer que quelque chose est à risque pour elle, plante une intrigue secondaire et divulguer aucune histoire de retour significatif .
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Ecrire le catalyseur pour le premier conflit au plus tard la page 11 Ce doit être un élément essentiel de information ou une action qui force le caractère à faire un choix et prendre des mesures . Montrez votre public ce que votre personnage désire et de les faire se demandent si elle va l'obtenir. Cet incident et ses résultats vont jusqu'à environ page 30
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Créez votre premier grand point d'intrigue à la fin du premier acte en poussant l'action dans une nouvelle direction . Faire monter les enchères et de menacer davantage votre personnage &' objectif . Faites bien comprendre à l'auditoire ce que votre personnage veut et de les préparer pour les obstacles à venir
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Créer un " . Boule de neige &' effet de l'action en acte 2 ( pages 30 à 80 ) . Testez votre personnage principal avec apparemment insurmontables et montrer au public ce qu'elle va endurer pour obtenir ce qu'elle veut . Qu'elle échouer parfois et permettent également de sa réussite . Créer du suspense en établissant de solides blocs de votre personnage & rsquo; objectif . Planter aussi des conflits futurs .
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Commencez point 2 de terrain à la fin du deuxième acte . Soulever la question centrale de nouveau , ainsi que les enjeux . Poussez l'action dans une nouvelle direction , et la force de votre personnage dans un risque et un choix . A la fin de cet acte , rappeler à l'auditoire d'un " cochant horloge " et soit augmenter le protagoniste & rsquo; moral , ou écraser complètement sa volonté . Faire les forces opposées fort à chaque scène , mais l'équilibre avec le héros & rsquo; . S réussites et les échecs
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Lancer le troisième et dernier acte près de la page 90 et conclure autour de la page 110 Marque votre personnage face à une bataille vers le haut ou vers le bas un sprint à l'apogée . Faites votre protagoniste soit abandonner tout espoir et être inspiré de retour à l'action, une découverte capitale , surmonter un obstacle interne ou affronter le méchant .
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Démarrer l'apogée autour de la page 111 Marque cette scène le plus choquant de l'ensemble du film. Rendre votre personnage un participant actif et le méchant supplémentaire danger. Créer un rythme rapide avec des surprises, des obstacles ou des erreurs de calcul qui forcent le protagoniste à prendre des décisions rapides . Faire le protagoniste soit résoudre son problème et atteindre son but , ou rendre le problème défaite elle.
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Créer la résolution autour de la page 115 et exécutez-le jusqu'à la fin . Attacher rapidement bouts et établir les effets de l'apogée . Faites bien comprendre ce que votre personnage a perdu ou gagné et montrent des changements dans son caractère. Suggérer ce que l'avenir sera comme pour elle et révéler ce qui se passe au méchant .

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