La distance à laquelle une scène est filmée peut transmettre des émotions différentes au public . Le plus long type de coup est connu comme un long shot extrême, où tout peut être vu . Les acteurs sont généralement très faible , et les paysages et les bâtiments sont fréquents . Dans la plupart des cas , ces plans établissent une scène . Lorsque la caméra se déplace un peu plus près , c'est ce qu'on appelle un long shot . Cette fonctionnalité tout d'un acteur , la tête aux pieds . Dans de nombreux cas , ces plans sont utilisés pour montrer les séquences d'action . En outre, ils peuvent être mises en de multiples acteurs à l'écran en même temps. La taille up shot norme est connu comme un plan moyen . il est utilisé pour de nombreux scénarios différents; par exemple, au cours de conversations .
Un tir de la tête et du cou d'un personnage est connu comme un close-up . Généralement utilisé pour se concentrer sur une sorte d'expression faciale . Ces clichés véhiculent aussi l'émotion du personnage est présenté .
L'extrême close-up est le plus une caméra peut zoomer . C'est un coup de feu qui dispose d'un très petit objet ou une partie du corps . Ces clichés sont utilisés pour attirer l'attention du spectateur à certains détails importants .
Types de coupes
Une coupe est la transition d'une scène à l'autre , qui, généralement, dit à l'auditoire comment les deux scènes sont liées . Un type de coupe est un fondu enchaîné , quand une scène se dissout dans l'autre. La première scène disparaît , tandis que la scène suivante disparaît lentement . Cette sorte de coupe est généralement utilisé pour montrer le passage du temps . Un autre type de coupe est connu comme un quadrillage : Deux scènes sont alternées avec pas fondus ou se dissout . Ces types de coupes sont généralement utilisés pour montrer les différentes actions qui se déroulent dans des endroits différents en même temps . Dans un fade-in , l'écran s'efface dans le noir. Ceci établit généralement un ton différent de la scène précédente . De même , dans un fade-out , la scène actuelle devient noir . Cela finit généralement une sorte de scène continue ou une séquence d'action . Enfin, la lingette . Dans ce genre de coupe , une scène pousse une autre hors de l'écran . Ce type de coupe est généralement utilisé pour se déplacer rapidement d'une scène à l'autre.
Scène éclairage
La façon dont une scène est éclairée peut signifier beaucoup de choses différentes .
Tout comme la façon la façon dont une scène est prise change la façon dont un spectateur voit un film , l'éclairage de scène peut aussi être utilisé pour changer le point de vue d'un spectateur . Une scène peut avoir un éclairage high-key . Ce type d'éclairage est très lumineux avec presque pas de contraste . Il est utilisé pour transmettre la comédie ou un ton léger . En face de l'éclairage high-key est un éclairage discret . Ce type d'éclairage est plus sombre avec beaucoup plus de contraste , et est généralement utilisé pour proposer quelque chose de sinistre à l'auditoire
.
Les personnages peuvent être mis en évidence avec un éclairage par le dessous . Dans ce type d'éclairage , la source de lumière apparaît dans le bas de la photo et est généralement utilisé pour mettre en évidence quelque chose de terrible , ou utilisé pour effrayer le public . Les personnages peuvent également être mis en évidence à l'aide de rétro-éclairage . Ce type d'éclairage crée un effet de halo qui met en évidence l'aspect angélique d'un caractère. En d'autres termes , le rétro-éclairage est utilisé pour mettre en évidence et quot; les bons " .