cinéma début de l'histoire n'était pas aussi sophistiquée que la photographie au début de son utilisation de la lumière artificielle . Le site du film de référence note que, dans l'ère du cinéma muet , cinéastes principalement accessibles lumière naturelle . Ils ont utilisé des ensembles ou des studios toit »construits soit avec un design en plein air ou d'un toit en verre . " Cela a fourni la clarté , mais pas d'effets dramatiques . Comme l'éventail des sources d'éclairage a augmenté et les cinéastes a pris conscience des effets qu'elles pourraient créer , conception d'éclairage technique de la réalisation de films en plus touchés.
Trois points d'éclairage
Film de référence dit que dans les années 1920 , les cinéastes ont utilisé une technique d'éclairage appelé « système à trois points " de faire des acteurs et des ensembles regardent mieux et à améliorer " exigences narratives . " Il s'agissait en utilisant trois lumières --- moulage deux de chaque côté de l'acteur et un rétro-éclairage . Trois points d'éclairage est encore une technique de cinéma standard. L'Université du Texas à Austin fournit des schémas du dispositif d'éclairage sur son site Internet . On dit que le rétro-éclairage crée un " bord définissant « qui fait une personne ou un objet se démarquer et apparaissent plus en trois dimensions sur le fond .
Création d' humeur
Modification de la teinte d'un film en utilisant des filtres permet de changer l'ambiance . Le site TV Tropes cite l'exemple de " CSI Miami ", tourné avec des filtres de couleurs vives joyeuses contre le pilote de " CSI New York", qui a utilisé des filtres bleus qui ont créé un oeil graveleux . TV Tropes dit que les couleurs vives créent un look " invitant naturellement" .