Issu d'une époque où les éditeurs de films seraient littéralement couper les rouleaux de film pour réorganiser coups de feu, la coupe est la forme de l'édition de ce film éditeurs utilisent le plus . Bien que personne ne coupe physique a lieu ces jours-ci , le mot « coupé » reste parce que les éditeurs continuent de réduire dans l'ordre filmé des scènes pour les réorganiser , de sorte qu'ils font sens pour un spectateur . Couper les modifications sont à peine perceptible et perturber le moins possible le film lui-même .
Cut Neutre
Un éditeur de film utilise une coupe neutre dans une scène à montrer le mouvement que le spectateur est nécessaire de suivre . Dans une coupe neutre , le film va sauter d'un coup quelque chose se déplacer à travers l'écran pour un coup de le déplacer soit vers ou loin de l'écran . Cela donne au spectateur un point où l'objet est en cours et dans quelle mesure il a voyagé référence. Si plusieurs coupes montrent tous l'objet se déplaçant dans différentes directions latérales à travers l'écran , le spectateur va rapidement devenir confus .
Édition séparée
une édition de scission , les coupes éditeur de film soit le son ou la piste visuelle d'abord , en laissant l'autre à la tête dans la scène suivante . Par exemple , une scène impliquant un homme parlant dans un monologue peut couper au noir avec l'homme tout en parlant , puis couper à un coup du lever du soleil le lendemain . En entendant les paroles de l'homme de la scène précédente saignements dans la scène suivante donne au film une cohésion et permet aux cinéastes de relier deux concepts dont les téléspectateurs connexions pourraient ne pas avoir remarqué .
Dissoudre
Les monteurs de films peut également réaliser la cohésion en mélangeant deux coups de feu dans ce qui est connu comme une dissolution . Dissout , tandis que rarement utilisé , peut être un moyen extrêmement efficace de transmettre un changement presque éthérée . Un exemple de dissoudre est dans " Le syndrome de Stendhal », dans lequel une jeune femme regarde " la chute d'Icare " de Bruegel la peinture , jusqu'à ce qu'elle s'imagine plonger dans ses eaux . La peinture commence à s'estomper devant les yeux du spectateur dans un coup de point de vue , la fusion progressive avec une vraie vie de tir de la surface de la mer . Pendant un moment , les deux images sont à l'écran en même temps .
Contrechamp
monteurs utilisent contrechamps pour établir les points de vue des deux personnages dans la même scène , souvent dans le cadre d'une conversation. Un caméraman va tourner une scène en se concentrant sur un personnage et reprenez la photo avec un revers de la photo d'origine , mais en se concentrant sur l'autre personnage dans la scène . L'éditeur de film puis modifiez les deux coups de feu , en alternance entre les personnages pour donner l'impression d'une conversation .