Comment équilibrer lumières dans Cinématographie

La cinématographie est l' art de l'éclairage et le placement de la caméra qui va dans la production d'une image , que ce soit fixe ou animé . Éclairage équilibré peut rendre votre image plus dynamique et en trois dimensions plutôt que plat et fade . La méthode de base pour mettre en place un éclairage équilibré est d'utiliser la technique de l'éclairage en trois points qui fait usage d'un voyant de la touche , un éclairage d'appoint et light.Things dos dont vous aurez besoin
3 sources de lumière de
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Le 1

Placez une lumière principale en face de l'objet . La lumière principale est la lumière principale qui est utilisée pour illuminer un objet . Il est généralement plus claire que les autres lumières et est placé sur un côté de l'objet que de faire face bien éclairée et visible . Cette lumière représentent la principale source de lumière dans la pièce , que ce soit une lampe dans la scène ou le soleil si vous prenez des photos à l'extérieur.
2

Placez un éclairage d'appoint sur ​​le côté opposé de l'objet de la lumière touche . La lumière de remplissage est là pour ça - il remplit dans l'ombre que la lumière touche crée. En général , la lumière de remplissage est placé plus bas de la lumière touche ainsi . La lumière de remplissage doit aussi être moins intense que la clé , avec plus d'une lumière crue plutôt que d'un spot .
3

Placez une lumière derrière et au-dessus du sujet. Cette lumière s'allume à l'arrière de l'objet et séparer le sujet du fond de la scène , donnant à votre prise de vue un look plus dynamique . Aussi appelé une lumière de bord , cette lumière doit mettre en évidence les bords supérieurs et latéraux de votre sujet .