Lire l'intégralité du jeu du début à la fin plusieurs fois si vous savez non seulement l'histoire , mais aussi le lieu de votre personnage prend l'ordre des choses . Il est également important de comprendre les autres personnages de la pièce afin que vous sachiez comment interagir avec eux .
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Mémorisez vos lignes . Ne pas utiliser inflexions ou essayer de leur donner un caractère de quelque façon que ce point . Il suffit de lire et relire vos lignes jusqu'à ce que vous pouvez les dire d'avant en arrière (de préférence avant ) , parce que quand vous êtes sur scène il ya beaucoup de pression qui peut vous rendre nerveux , et vous devez avoir les lignes fermement intégrés dans votre mémoire .
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Créer une histoire pour votre personnage . Une fois que vous comprenez votre place dans la production, vous devez comprendre comment et pourquoi le personnage agit et parle . Prenez un bloc-notes et d'écrire une biographie du personnage comme vous le voyez , en prenant toujours en compte les interactions avec les autres personnages . Cela peut vous aider à authentifier votre performance .
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Devenir le caractère quand répéter le rôle . Ne pas agir hors; rendre le personnage de votre propre et compter sur votre compréhension du personnage et de son but et l'intention au cours de la lecture . Si vous avez appris de vos lignes et de croire dans le caractère que vous avez créé vous dépeindre la partie crédible .
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Interagir honnêtement avec les autres personnages . Si vous êtes à l'aise dans la peau de votre personnage , les actions, les inflexions et les nuances ont tendance à venir naturellement et vous vont réagir avec les autres personnages sans avoir besoin de créer des gestes et des expressions; ils viendront tout naturellement et le public vont croire dans le caractère que vous avez développé .