Théâtre Techniques Parlant

Stade action se compose de différents types de spectacles qui sont orientés vers des publics spécifiques , en plus de l'acquisition de compétences de théâtre . Chaque intègre l'utilisation des compétences de communication efficaces , y compris l'interprétation des expressions non verbales et des techniques d'expression . Représentations théâtrales , telles que des improvisations , s'appuient sur une technique de langue différente de celle de la simulation fait . Chaque catégorie de performance nécessite l'utilisation des compétences de communication orale efficace , y compris une prononciation claire et catégorique et l'énergie émotionnelle profonde . Il existe plusieurs techniques vocales qui sont utilisés par les musiciens de scène pour s'assurer que leurs publics entendent et comprennent eux. Ils comprennent l'utilisation de la variété , la respiration profonde , le volume , la diction , la hauteur et la vitesse . Vocal Variété

Dans les représentations dramatiques , la voix est parfois modifiée pendant le discours de créer de la variété . Alors que sur scène , un artiste est capable d'adoucir sa voix et le diminuer . Il est également capable de faire plus , plus fort ou plus rapide . Cette technique de parole est utilisé pour afficher l'évolution des émotions d'un personnage tout en gardant l'intérêt du public . Une voix monotone serait contre-productif à capter l' auditoire . La voix est également variée dans des spectacles de théâtre afin de s'assurer qu'il est suffisamment entendu de la scène.
Respiration

Acteurs typiquement respirer de leur région de l'abdomen lors de l'exécution . Cela permet de s'assurer que leurs voix sont assez fort pour être entendu tout au long de l'audience . Parlant de l'abdomen contribue également à soulager la tension et l'anxiété de performance . Depuis acteurs veulent s'assurer que leur discours est clairement énoncé , en parlant de l'abdomen plutôt que la gorge contribue à la puissance et la présence de la voix .
Volume

artistes de théâtre typiquement parler dans ce qui est parfois appelé une «voix dehors . " En d'autres termes , le volume utilisé sera presque ressembler à celle de cris . Même s'ils doivent parler d' une voix plus forte que la normale, il ne donne pas l'impression de crier du point de vue du public . Généralement pendant les répétitions , les acteurs de la scène seront coachés par des directeurs de veiller à ce que leurs voix portent à travers le théâtre.
Diction , Pitch and Rate

Acteurs utilisent souvent la technique de parler clairement et complètement , plutôt que de marmonner. Lors de la livraison de leurs lignes , ils font en sorte de prononcer chaque syllabe si le mot entier est entendu . S'ils veulent afficher une certaine émotion que leur caractère se sent , ils peuvent changer la hauteur de leur voix . Ajout de l'expression émotionnelle de la voix est un moyen de transmettre le caractère de ces membres du public qui peuvent ne pas être en mesure de voir clairement les expressions du visage de la scène. Habituellement, un artiste fera en sorte que son taux vocale est à la bonne vitesse . Il peut ralentir pour que sa voix à transporter et à être compris.