Choisissez le roman que vous souhaitez pour s'adapter à l'écran ou au stade attentivement . Plus le roman est sur le dialogue , le plus il sera facile de se transformer en un script . Dans de nombreux cas adaptations suffit de soulever des pans entiers de dialogue et de les placer dans le script . Un roman qui est essentiellement narratifs , révélant une grande partie de ce qui se passe à travers les pensées des personnages , sera beaucoup plus difficile de s'adapter. En outre, bien réfléchir à la mise; un roman qui se déroule principalement dans les intérieurs des maisons ou des bâtiments feront pour la création de jeu plus facile modernes; à l'inverse, un livre qui a pour cadre un emplacement dans un pays étranger des centaines d'années présente il ya un énorme investissement pour le cinéaste .
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Ecrire en détail votre vision pour le jeu ou le film de sorte que vous aurez un point à vérifier contre lorsque vous travaillez de référence . État dans les détails ce que vous voyez comme thème pour le travail , ce qui l'humeur ou le ton sera , quels sont les points que vous voulez faire, ce que vous voulez l'aspect global de la pièce pour être , et , si vous voulez, qui précisément vous voyez que le public pour l'adaptation . En outre , pensez à quel point vous espérez imiter les intentions de l'auteur pour son travail; demandez-vous si vous collera au point de vue et la vision de l'auteur ou faire votre propre et , si oui, pourquoi .
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Déterminer combien de la parcelle sera inclus dans l'adaptation et la écrire une simple description d'un ou deux paragraphes de l'action . Commencez par décider , dans le cas d' une pièce de théâtre , quel moment marquera la fin du premier acte et diviser les événements de l'intrigue en conséquence. Pour un film , il est nécessaire de regarder l'heure en marche projetée et de comprendre comment l'action va être divisée partout. Intrigues secondaires peuvent être ajoutés seulement quand il est déterminé combien de temps peut être épargné de l'intrigue principale .
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Concentrez-vous sur les personnages en déterminant d'abord ceux qui sont les plus forts et qui , le cas échéant , peut être éliminée. Ecrire , juste pour un exercice , un monologue pour chaque personnage . Pour ce faire, de sorte que vous pouvez apporter les personnages vivants pour vous-même . Inclure des commentaires sur des éléments tels que mode de vie , les espoirs et les rêves de chaque personnage , goûts et dégoûts, les craintes et les opinions . Puis , pendant deux ou trois personnages centraux , écrire un autre monologue dans lequel ils commentent sur leurs attitudes et leurs relations avec l'autre.
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Commencer à écrire l'adaptation en obtenant des scènes clés sur le papier . Certains dramaturges et scénaristes aiment écrire la dernière chose que le public va voir et entendre en premier lieu, de donner un sens de l'orientation pour écrire le reste du script. D'autres choisissent d'écrire chacune des scènes clés lors de grands événements dramatiques ont lieu . Ceux-ci sont ensuite mis en ordre et l'écriture se fait à chaîne chacun de ces ensemble. Parfois, la scène d'ouverture dans une pièce de théâtre ou un film est écrit d'abord parce qu'il donne le ton pour le reste de travail . Ces scènes sont souvent réécrits après la fin du script .