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Techniques dramatiques dans Shakespeare

Shakespeare introduit des techniques de théâtre dramatiques encore en usage aujourd'hui . Les pièces de Shakespeare sont fabriqués avec soin des pièces de théâtre en utilisant des personnages puissants de la parole d'intriguer et de défier le public . Comprendre un peu de techniques dramatiques classiques de Shakespeare fournira une appréciation plus profonde de son génie et de sa contribution au théâtre . Structure dramatique

structure dramatique de Shakespeare est une technique en cinq actes avec l' acte de servir une fonction particulière dans le développement de l'histoire . Le premier acte est consacré à la description des temps et de fixer de la pièce . Il introduit également le conflit principal dans le drame et détaille les relations entre la dynamique de caractères . Le deuxième acte comprend l'action montante qui jette un œil l'intérêt du public et intensifie le conflit en le poussant vers le point culminant . Le troisième acte est le point tournant dans le jeu où le conflit le plus grave a été abordée , mais le héros tragique commence à tomber à leur fin inévitable . Le quatrième acte est utilisé pour culminer l'action de la pièce et de commencer l'action de tomber comme des forces d'avance sur le héros tragique à la revendication de sa vie . Le cinquième acte inclut la catastrophe qui a détruit le héros tragique et détaille les conséquences de ses actions précédentes .
Ironie de Shakespeare

Shakespeare emploie souvent l'ironie comme une technique dramatique de construire tension et de suspense . Typiquement , Shakespeare a utilisé trois types d'ironie - verbaux , situationnels et ironie dramatique . L'ironie verbale est très similaire au sarcasme . Il est défini comme la différence entre les mots prononcés par un personnage et ce qu'ils signifient généralement dans le but d'insulter un autre personnage . Ironie de la situation se réfère à un cas où l'action ou un événement dans le jeu joue dans la manière complètement opposée ou différente de celle qui était attendu par le public et les personnages. Ironie dramatique se produit quand un personnage révèle leur intention de seulement le public , donnant au public au bord de l'intérieur tandis que le reste des personnages restent ignorants.
Dramatique caractère à vendre

Shakespeare a utilisé une multitude de techniques dramatiques pour développer le caractère . Héros tragique , le tour ou le caractère plat et le soliloque sont parmi les techniques les plus fréquemment utilisées . Héros tragique se réfère à une technique dramatique qui se développe le protagoniste d'une tragédie vers une chute inévitable , souvent à cause de l'orgueil . Le héros tragique se rend compte trop tard les conséquences de ses actes et à ce moment les réparations sont impossibles à faire . Héros tragiques sont un bon exemple de caractères rondes avec des qualités complexes qui changent en raison de l'influence d'autres personnages et des événements hors de leur contrôle . Personnages plats ont seulement un ou deux traits qui ne changent pas tout au long de la pièce; ces caractères ne sont pas principaux promoteurs du drame . Le monologue est une technique employée par Shakespeare pour développer la complexité des caractères ronds d'un théâtre . Il s'agit d' un moment sur ​​la scène où un personnage , laissé seul sans la possibilité d'être entendu , déverse ses pensées les plus profondes et les idées directement au public .
Autres techniques dramatiques

Shakespeare utilise des techniques dramatiques comme préfiguration , feuilles de caractères et la juxtaposition de construire suspense et la tension dans le public et entre les caractères. Préfiguration est une technique subtile qui laisse entrevoir ou soupçon des événements à venir . Ces connaissances constituent tension dans le public comme ils attendent pour le aperçu ou soupçon à se concrétiser . Feuille de personnage qui se passe quand deux personnages sont fortement contrastées contre l'autre. De même , la juxtaposition se produit lorsque deux choses, des idées ou des images sont placés directement côte à côte pour le contraste. Le point commun de ces deux techniques dramatiques est de contester le public de voir la différence contraste qui révèle un sens plus profond .

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