Grands théâtres ont l'avantage de designers d'éclairage que les administrateurs peuvent travailler avec de planifier des motifs de couleurs qui maximisent le maquillage utilisé sur scène . Selon le site de la danse ici , petits théâtres n'ont pas un tel luxe et sont souvent coincés avec des parcelles d'éclairage qui ont trop de bleu et rouge en eux , qui lave les traits du visage des interprètes sur scène . Accordant une attention particulière à la mise en évidence de la pommettes , le front et le nez dans le processus de maquillage peut réduire cet effet de lavage de faible éclairage .
Enseigner les hommes
Selon l' site de Musical Theatre Audition , enseignement acteurs d'appliquer le maquillage permet de réduire le temps stand- tour avant de performances et libère des maquilleurs pour gérer les tâches qui nécessitent des mains habiles . Cela est particulièrement vrai des acteurs masculins qui auront souvent moins d'expérience mise sur le maquillage que les actrices . Un acteur masculin devrait au moins savoir sa base - la couleur de maquillage qui ressemble le plus à son teint . Acteurs expérimentés peuvent déjà être au courant de ce qui les arrange le mieux la couleur tandis que les jeunes acteurs peuvent avoir besoin de l'aide de la maquilleuse au premier
. Considérons le travail
le maquillage qui est choisi est souvent tout aussi important que l'endroit où il va sur le visage de l'interprète. Si les acteurs sont beaucoup transpiré sur scène en raison d'un rôle exigeant physiquement , vous ne devriez pas utiliser le maquillage à base d'eau . Essayez "peintures de graisse " pour les artistes qui sont dans ces rôles résistant à l'eau ou , mais les appliquer avec précaution, car ce type de maquillage peut facilement obtenir des costumes et s'avérer difficile à blanchir sur . Vous pouvez également essayer des produits qui phoque dans la composition d'éviter d'utiliser de type de peinture de graisse maquillage .