Le premier ordre du jour pour tout acteur est d'apprendre ses lignes . Il est important pour un acteur non seulement de savoir ce qu'il est censé dire , mais quand le dire . Briser les lignes en morceaux maniables . Mémoriser un jeu de pages , des scènes ou même des actes peut aider le processus de mémorisation se sentir moins écrasante . Une bonne façon de mémoriser des lignes est de faire un enregistrement audio de la pièce . L'enregistrement peut être écouté à tout moment
parler fort
En parlant fort , aussi appelé projection , est de parler de la membrane - . Pas crier . C'est le muscle sous les poumons juste en dessous de la cage thoracique qui offre un soutien de souffle pour parler et chanter . Le California Pacific Medical Center recommande l'apprentissage respiration correcte pour aider les acteurs parlent correctement. Ils suggèrent de faire bonne technique en imaginant les poumons de remplissage comme une cruche d'eau tout en respirant profondément . En expirant , contracter la taille et serrer l'abdomen pour contrôler l'air qui sort . Une fois que l' acteur a maîtrisé le processus de respiration , elle peut apprendre à contrôler l'air de faire entendre la voix plus ou moins fort .
Parler clairement
Peu importe la force avec laquelle un acteur parle , si il marmonne ses lignes , personne ne sera en mesure de comprendre ce qu'il dit . Apprendre à parler clairement, c'est une combinaison de parler lentement en faisant des pauses entre les mots , ouvrant la bouche et le poinçonnage délibérément les consonnes .
Expressions faciales
Les enfants doivent exagérer leur expressions faciales . Il peut aider l'enfant acteur d'imaginer qu'elle est un dessin animé sur scène . Quand elle baille , toute sa tête devrait pencher en arrière et la bouche doit ouvrir de manière large le public peut la voir de retour dents . Les expressions faciales peuvent & # 039; t être trop grand quand sur scène
corps Mouvement
Alors que sur scène , les enfants doivent se tenir droite et de haut , sauf si un caractère dicte autrement. . Drame Kids International suggère de vérifier posture naturelle en se tenant debout devant un miroir pour voir si les épaules slouch avant, et d'apprendre comment il se sent quand les muscles maintiennent cette position . Les gestes sont également un élément important d'agir; ils ont besoin pour être plus grand que la vie quand un enfant est sur scène .
blocage
Le blocage est où et comment un acteur se déplace sur scène . Les enfants devraient apprendre les didascalies de base . Être familier avec les domaines de scène et leurs noms aidera un enfant à se souvenir où il est censé être et quand , au cours d'un jeu ou un croquis . En de rares occasions , en tournant le dos à l'auditoire est en fait appelé à son exécution ou direction . Le reste du temps , l'acteur doit faire face le public autant que possible . Cela est particulièrement vrai lorsque l'acteur se négocie dialogue avec un autre acteur , car il améliore la projection et la visibilité . Un acteur doit apprendre à utiliser une technique appelée " tricherie sur " ou tourner le corps à un angle de 45 degrés par rapport à l'autre acteur . L'objectif est de faire face vers le public autant que possible .