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Comment concevoir lumières de la scène

Il n'y a pas de règles spécifiques à la conception de vos lumières de la scène pour un spectacle . Cela dépendra en grande partie des besoins de la production . Même si , la plupart des concepteurs suivent généralement les lignes directrices créées par James McCandless dans son livre " Un mode d'éclairage de la scène », qui assure généralement qu'une production est lit.Things et dont vous aurez besoin
éclairage , projecteur, lumière de bande , etc.Lighting systemLadders de contrôle et de câbles pour connecter lightsScriptGaffer bande
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rendre
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évaluer l' espace de la scène . Y at-il déjà un système d'éclairage en place au théâtre ou vous louez un ? Combien de puissance est disponible pour vous? Y at-il gréement disponible pour vous de mettre en place des feux supplémentaires ? Quel est votre budget d'éclairage ? Toutes ces questions devront être répondues avant de commencer à concevoir votre système d'éclairage , comme ils vont certainement affecter votre schéma de conception .
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Casser la scène dans des zones agissant . La répartition typique est neuf domaines: trois domaines Downstage , trois domaines de fond de la scène et trois zones de la scène. Ces zones sont habituellement de 8 pieds à 12 pieds de diamètre. Chaque zone aura au moins deux appareils d'éclairage consacrés à l'éclairage des acteurs . L'angle et la direction de la lumière doit s'allumer l'artiste mais pas l'arrière-plan , qui sera traitée en utilisant un autre éclairage. Typiquement , 45 degrés à 60 feux d'angle de degré, un lumière froide et une chaude lumière , sont utilisés pour ce type d'éclairage de zone avant .
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Allumez les environs de l'humeur et de l'effet . Utilisation de spots , projecteurs et les lumières de bande , vous pouvez maintenant regarder le mélange et tonifier l' éclairage en fonction de l' humeur de la production . Ces lumières se mélangent avec les lumières déjà mis en place pour la zone de jeu et ajouter de la couleur , ce qui permet d'ajouter «ton» de la performance . Quel genre de couleurs que vous utilisez dépend de la production . Pour donner un éclairage ambiance chaleureuse , utilisez roses, ambres et jaune; pour donner une sensation de nuit refroidisseur , utiliser le bleu; pour un effet neutre , utilisez blanc ou lavande .
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Allumez la toile de fond ou de fond . Traditionnellement, dans les théâtres, fonds (fonds peints sur toile ) sont utilisés pour créer l'arrière-plan pour une production . Les bannières sont généralement éclairés avec des lumières de bande . Encore une fois, selon l'effet que vous souhaitez créer , vous pouvez allumer la toile de fond à l'aide des bandes de lumière sur le fond de la scène , en haut ou à la fois le haut et le bas .
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concevoir tout un éclairage spécial . Toute zone qui n'est pas une zone de jeu, zone de fond ou la tonification et le mélange peut être considéré comme un éclairage spécial . Un éclairage spécial peut être utilisé pour mettre l'accent sur l'entrée d'un caractère ou à créer un effet , comme un rayon de soleil ou de la lune . Il pourrait également être un appareil d'éclairage sur scène comme un lustre . Quel type d'éclairage spécial que vous utilisez à nouveau compter sur le script et l'effet que vous souhaitez créer . Un projecteur peut aider à marquer l'entrée d'un personnage, tout en un gel bleu pâle peut créer clair de lune .

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